Comedias

Publio Terencio Afro fue un destacado dramaturgo y poeta romano nacido en Cartago alrededor del año 195 a.C. y fallecido en el 159 a.C. Su obra y legado han tenido una influencia perdurable en la literatura, particularmente en el ámbito del teatro, donde es conocido por su estilo refinado y su habilidad para crear personajes complejos y situaciones dramáticas que exploran la naturaleza humana.

Terencio fue traído a Roma como esclavo, pero pronto ganó la libertad gracias a su talento y a la confianza que inspiró en su dueño, un hombre de cierta prominencia. Esto le permitió disfrutar de una educación adecuada, lo que resultó fundamental para su desarrollo como escritor. Su obra se inscribe dentro de la tradición del teatro griego, de la cual toma la estructura y las convenciones, pero las adapta a la cultura romana, introduciendo un enfoque más innovador y centrado en el carácter.

Las comedias de Terencio se caracterizan por su sutileza y su aguda observación de las costumbres sociales de su época. A diferencia de otros dramaturgos contemporáneos, como Plauto, que eran conocidos por su estilo más burdo y cómico, Terencio opta por un enfoque más elegante y psicológico. Utiliza el ingenio en el diálogo y muestra una gran habilidad para desarrollar tramas complejas que reflejan las tensiones de las relaciones humanas, la familia y el amor.

El dramaturgo escribió seis comedias que han llegado a nosotros en su totalidad:

• Andria (La Andriana)
• Hecyra (La suegra)
• Phormio (El Phormio)
• Adelphoe (Los hermanos)
• Heautontimorumenos (El que se castiga a sí mismo)
• Samia (La samia)

Estas obras no solo tienen un valor estético, sino que también ofrecen una rica visión de la sociedad romana. En ellas, Terencio explora temas como la paternidad, el amor y la justicia, presentando personajes que son a la vez humorísticos y profundamente humanos. Su estilo se distingue por el uso inteligente del diálogo y la incorporación de reconciliaciones satisfactorias al final de las tramas, lo que ha llevado a que sus obras sean apreciadas por su ingenio y agudeza.

A pesar de su éxito, la vida de Terencio fue breve y, como muchos artistas, enfrentó críticas de algunos de sus contemporáneos. Su enfoque más sofisticado fue a veces considerado excesivamente delicado para los gustos de los romanos de su tiempo, quienes a menudo preferían un humor más burdo. Sin embargo, su estilo encontró un lugar en la historia y su influencia se extendió más allá de su época.

El dramaturgo fue el primero en recibir elogios por su habilidad para adaptar y traducir obras de autores griegos, lo que contribuyó a su reputación. Sus obras han influido en escritores a lo largo de los siglos, y su estilo se puede ver reflejado en las obras de dramaturgos renacentistas como Shakespeare y en la comedia moderna. El enfoque de Terencio en la psicología de los personajes ha sido particularmente influyente en el desarrollo del teatro como una forma de arte que examina la naturaleza humana.

Hoy en día, la obra de Publio Terencio Afro sigue siendo estudiada y representada, manteniendo viva su memoria y su impacto en el teatro y la literatura. Su legado no solo reside en su propia producción teatral, sino también en la manera en que influyó en la evolución del drama occidental, estableciendo las bases para las futuras generaciones de escritores y dramaturgos.

¿Por qué nos fascina tanto el crimen, qué dice de nosotros como individuos y como sociedad? ¿Qué maneras ha buscado el género negro de representar la faceta más tenebrosa del ser humano, colocando a nuestra altura un espejo perturbador frente al cual apartamos la vista, pero que a la vez nos atrae irremediablemente? Lo leo muy negro es un ensayo sobre ficción, crimen y vida que aborda el género negro desde múltiples ángulos: sus páginas exploran desde aspectos históricos hasta el perfil de autores clásicos y las claves de la obra de algunos de los autores contemporáneos más...

Un paseo con Claudia: ¿ Quién no ha tenido que decidir en esta vida que vuela, si es pasajero o la pilota? Claudia Marín trabaja como médico en una tranquila capital de provincia. Se trasladó desde Madrid para seguir a su marido y conciliar la vida familiar. El tiempo pasa, los hijos crecen y todo empieza a cambiar. Con cuarenta años y una vida consolidada afloran la carencias, vacíos que Claudia decidió ignorar. La vida le presenta una falsa alternativa, un soplo de aire fresco y ella lo agarra como una tabla de salvación. Sin embargo, estos entretenimientos fugaces unidos a la...

El Canto de la mujer iraquí es un género poético que pertenece a la canción folklórica, de autor anónimo, y siempre está ligado a la mujer iraquí. Pues al común de los investigadores les basta con reconocer la voz de su mejor intérprete. De este modo, queda el letrista sumido en el anonimato, pues su palabra se ha instalado en la memoria y en la voz de muchos iraquíes. Es un canto melodramático, emocionante, está más cerca de un canto triste y melancólico. De sus antiguos temas se destacan los cantos de amor y el sufrimiento por el abandono y la dura vida social.

Caracola es un primer intento de romper con la epistemología del sujeto y aportar a los debates de las epistemologías del sur que, como fantasmas,recorren los territorios de la Andinia. En diálogos con las teorías críticas de origen europeo, sobre todo con la Escuela de Frankfurt, marcados por una distancia geográfica y cultural, y en un largo proceso de conflictos cognitivos y existenciales, nos dimos cuenta de que el problema de la epistemología occidental es el sujeto en su forma más que en sus contenidos históricos y teóricos. Esta reflexión se divide en cinco ensayos: 1) Del...