Arquitectura neocolonial

Aracy A. Amaral es una destacada artista y curadora brasileña, reconocida por su contribución al ámbito del arte contemporáneo y por su labor en la promoción y difusión de la cultura brasileña. Nacida en São Paulo, Amaral ha dedicado gran parte de su vida a la exploración de la identidad cultural y la diversidad en el arte, abordando temas que reflejan la complejidad de la sociedad brasileña.

Con una formación sólida en artes visuales, Amaral comenzó su carrera artística explorando diversas técnicas y medios. Su trabajo se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que abarca la pintura, la escultura y la instalación. A lo largo de los años, ha participado en numerosas exposiciones tanto en Brasil como en el extranjero, donde ha logrado captar la atención de críticos y coleccionistas por igual. Su visión única y su estilo distintivo la han posicionado como una figura influyente en el panorama del arte contemporáneo.

Amaral también es conocida por su papel como curadora, donde ha trabajado en la organización de exposiciones que destacan la obra de artistas emergentes y consolidados. Su compromiso con la educación y la difusión del arte se refleja en su participación en talleres y programas educativos, donde comparte sus conocimientos y experiencias con nuevas generaciones de artistas.

Además de su labor artística, Amaral ha sido una voz activa en el ámbito cultural, abogando por la inclusión y la representación de diversas voces en el arte. A través de su trabajo, ha buscado desafiar las narrativas hegemónicas y abrir espacios para el diálogo y la reflexión sobre la identidad y la cultura latina.

A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y reconocimientos que destacan su impacto en el arte contemporáneo y su contribución a la cultura. Amaral continúa siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y un referente en el mundo del arte en Brasil y más allá.

Su obra, que abarca un amplio espectro temático y estilístico, no solo refleja su creatividad, sino que también invita a los espectadores a cuestionar y reflexionar sobre su entorno cultural y social. Con un enfoque tanto en la estética como en la crítica social, Aracy A. Amaral se ha consolidado como una figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo en Brasil.

Es un libro de consulta imprescindible para el organizador de bodas o los futuros novios que deseen tomar las riendas de sus festejos. Escrito con un lenguaje claro y práctico, esta guía permitirá hacer un seguimiento de este evento tan especial y particular. Las pautas protocolares, la ceremonia religiosa, la elección y ambientación de la sede, el vestido y el traje de los novios, las filmaciones y fotografías, los traslados, la gastronomía, los regalos, el maquillaje, los trámites legales y aspectos de contratación. Son algunos de los temas que se desarrollan a lo largo de sus...

Mario Botta (1943 geboren) studierte in Venedig Architektur bei Carlo Scarpa und erffnete 1970 sein eigenes Bro in Lugano. Heute reicht seine Ttigkeit bis in die Vereinigten Staaten und den Fernen Osten. Weltberhmt geworden ist Mario Botta durch seine zahlreichen Villen im Tessin: khl-elegante Bauten, die, oft an exponierter Lage situiert, einen spannungsvollen Dialog mit der Landschaft aufnehmen. Es sind visuelle Gebilde von magischer Wirkung. Ebenso beachtet sind Bottas Kirchenbauten, ob es sich nun um kleine Kapellen in den Tessiner Bergen oder um die Kathedrale von Evry bei Paris handelt, ...

A través de los croquis que componen este libro, su autor, Rodrigo Pérez de Arce, no solo nos enseña a mirar la ciudad de Valparaíso con otros ojos, sino que además deja en evidencia su cariño por el puerto. La obsesión y la dedicación por recorrer los edificios, plazas y cerros queda representada en trazos que, en suma, componen la perspectiva de su autor y la mirada crítica que pone sobre ellos en sus anotaciones. En definitiva, se expone al dibujo como herramienta de observación. Con un registro que data desde los inicios de los años setenta, la representación y el análisis de ...

1998 Premio Bienal: Historia Both an architectural and a social history, this book examines the social implications of the elaborate design, construction, and decor details of Colombian republican houses of the 19th and 20th centuries. The elegant hallways, warm bedrooms, and eclectic combinations of foreign styles are the main characteristics of Colombia's post-colonial homes and an evocative means to rediscover the majesty of Colombia’s Belle Époque. Una historia tanto de arquitectura como de una sociedad, este libro fotográfico ilumina las implicaciones sociales de los elaborados...