Inquietudes sentimentales

Teresa Wilms Montt fue una destacada escritora y poeta chilena, nacida el 10 de marzo de 1893 en la ciudad de Valparaíso, Chile. Su vida estuvo marcada por su pasión por la literatura y su búsqueda de la libertad personal en una época en la que las mujeres enfrentaban múltiples restricciones. Desde joven, Teresa mostró un claro interés por la escritura y la cultura, lo que la llevó a formar parte de círculos literarios y sociales de su tiempo.

Teresa provenía de una familia acomodada, lo que le permitió acceder a una educación de calidad. Sin embargo, su vida personal estuvo llena de conflictos. Se casó en 1911 con el aristócrata Julián Montt, pero su matrimonio fue tumultuoso y opresivo. A pesar de los desafíos que enfrentó en su vida personal, Teresa continuó escribiendo y desarrollando su voz literaria. Su obra refleja su lucha interna y su deseo de escapar de las restricciones sociales que le impuso su entorno.

En 1917, Teresa se trasladó a Buenos Aires, donde tuvo contacto con un ambiente cultural más liberador. Este cambio fue un punto de inflexión en su vida, ya que comenzó a publicar sus poemas y ensayos en diversas revistas literarias. El exilio en Argentina le permitió explorar su identidad y expresarse de una manera que no era posible en Chile. Sus escritos se caracterizan por una fuerte carga emocional y una profunda sensibilidad hacia la condición femenina.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “El dulce daño” (1921), una colección de poemas que refleja su visión del amor y el sufrimiento, y “Inquietudes” (1919), que aborda las angustias y las inquietudes de la vida moderna. A través de su poesía, Teresa desafió las normas de su tiempo y se convirtió en una voz importante en la literatura chilena. Su estilo es a menudo introspectivo y lírico, capturando la complejidad de las emociones humanas.

La vida de Teresa no estuvo exenta de desafíos. Su postura provocadora sobre el matrimonio y la independencia femenina la llevó a ser objeto de críticas y controversias. Sin embargo, a pesar del rechazo que sufrió por parte de ciertos sectores de la sociedad, su figura se consolidó como un ícono del feminismo en la literatura chilena. Su lucha por la libertad y la autodeterminación sigue inspirando a generaciones de mujeres escritoras.

El sufrimiento personal de Teresa también se reflejó en sus letras. A lo largo de los años, sus poemas trataron temas como el amor, la pérdida y la búsqueda de la identidad. La combinación de su experiencia personal y su aguda percepción de las realidades sociales de su tiempo le permitió conectar con un amplio espectro de lectores.

En 1921, regresó a Chile, pero se sintió cada vez más atrapada en un entorno que la limitaba. Tras un periodo de incertidumbre, en 1924, Teresa tomó la decisión drástica de abandonar su hogar y refugiarse en Francia, donde se unió a la comunidad de exiliados y artistas. Durante su estancia en Europa, continuó escribiendo, pero también enfrentó problemas de salud y dificultades económicas.

A pesar de las adversidades, Teresa Wilms Montt dejó un legado literario significativo. Su obra ha sido objeto de estudio y análisis, y su vida se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad y la expresión personal en la literatura femenina. Su valentía para desafiar las normas y su compromiso con la búsqueda de la verdad resuenan aún hoy en día.

En 1928, Teresa falleció en la ciudad de París, dejando atrás un cuerpo de trabajo que sigue siendo relevante y poderoso. A lo largo de los años, su figura ha resurgido en el ámbito literario y cultural, como un ejemplo de resistencia y creatividad en un mundo que a menudo silencia a las mujeres. Su legado vivirá en sus palabras y en la inspiración que brinda a aquellos que buscan la verdad a través de la escritura.

“En una charla con Amón, él puede recitar de una sola sentada los poemas de Lezama Lima o algún pasaje del Talmud en hebreo, cosas que son lo que se piensa opuesto a este libro. Poesía irónica, amable, divertida, con toques de lo que algunos podrían considerar no apropiado para una escritura que llamaríamos “poética”. Estos versos son una ruptura con muchos de esos parámetros que están ya establecidos. Pero sabemos que hay poemas que nos invitan a buscar otras fronteras, otras zonas, otros momentos…El poeta Amón-Mitrani logra hacernos esa invitación”. Ramón Illán Bacca

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, así como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imágenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a través de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesía.

En este poemario, El objeto de la visión, destaca el trabajo de imágenes poéticas mediante el uso de diversas figuras literarias. Con temáticas variadas, domina una reflexión sobre la espiritualidad, con abundancia de referencias. La voz poética del autor se sumerge en una búsqueda interior que cuestiona la realidad para cavilar en torno a la dicotomía entre el bien y el mal que se observa en el mundo.

"Este libro en el que Paulo es Alonsa, Gabriela es Lucila y Chile Ḯϩṓҥ1Ŀ3, en el que el verbo matar brama y acecha desde el fondo de la escritura, en el que el paisaje se deforma y las voces husmean en la niebla, donde también hay lugar para visiones espléndidas, y la pureza del absurdo arde detrás de las máscaras, es un fulgurante acto poético lleno de potencia y horror. Y guarda una poderosa y peligrosa ambición: comunicarse con el mundo para acariciarlo y herirlo. Y si bien se nos presenta elusivamente bajo muchos nombres y bajo muchas carnes, nos muestra un rostro y un cuerpo ...