La cautiva (Anotado)

Esteban Echeverría fue un destacado escritor, poeta y ensayista argentino nacido el 2 de septiembre de 1805 en Buenos Aires. Considerado uno de los precursores del romanticismo en la literatura latinoamericana, su obra se caracteriza por un profundo análisis de la sociedad de su tiempo y una fuerte crítica a las injusticias sociales y políticas que prevalecían en la Argentina de su época.

Desde joven, Echeverría mostró un gran interés por la literatura y la filosofía. Estudió en el Colegio de San Carlos, donde tuvo la oportunidad de entrar en contacto con ideas ilustradas y románticas que influirían profundamente en su obra. En 1822, se trasladó a Europa, donde vivió en Francia y tuvo la oportunidad de conocer de cerca el movimiento romántico. Esta experiencia fue crucial para su desarrollo como escritor y pensador.

Durante su estancia en Europa, Echeverría se relacionó con escritores y filósofos de la época, lo que enriqueció su formación literaria. A su regreso a Buenos Aires en 1824, se unió al grupo de jóvenes intelectuales que formaban parte de la Generación del 37, un conjunto de artistas y pensadores que abogaban por la libertad y el progreso en Argentina.

Una de sus obras más emblemáticas es el relato El matadero, escrito alrededor de 1838 pero publicado póstumamente en 1871. Esta obra es una feroz crítica a la dictadura de Juan Manuel de Rosas y a la violencia política de la época. A través de la alegoría del matadero, Echeverría denuncia la barbarie y la opresión que sufrían los opositores al régimen rosista. La prosa de Echeverría en este relato es poderosa y evocadora, lo que lo ha convertido en un clásico de la literatura argentina.

Además de El matadero, Echeverría escribió ensayos y poesía que reflejan su compromiso con la justicia social y los derechos humanos. Su poema La vuelta de Martín Fierro es otro de sus trabajos destacados, aunque se le atribuye de manera indirecta debido a su crítica a la obra de José Hernández. Echeverría también fue un ferviente defensor de la educación y el progreso, y su obra se caracteriza por un profundo sentido de la identidad nacional.

A lo largo de su vida, Esteban Echeverría sufrió las consecuencias de su compromiso político. En múltiples ocasiones, se vio obligado a exiliarse debido a la represión del gobierno. Su vida estuvo marcada por la inestabilidad política de Argentina, y su obra quedó en gran medida desconocida durante su tiempo, relegada a un segundo plano en favor de otros autores más alineados con el régimen.

En su legado, Echeverría se ha posicionado como una figura clave para entender el desarrollo de la literatura argentina y latinoamericana. Su influencia se extiende a numerosas generaciones de escritores que, inspirados por su valentía y compromiso, han seguido explorando temas de identidad, justicia y libertad en sus propias obras.

Esteban Echeverría falleció el 19 de enero de 1871, dejando un legado literario que continúa siendo estudiado y admirado. Su obra es un testimonio del poder de la literatura como herramienta de crítica y reflexión social. En la actualidad, Echeverría es reconocido no solo por su contribución a la literatura, sino también por su papel como defensor de los derechos humanos y de la justicia en un periodo convulso de la historia argentina.

Su vida y obra siguen siendo objeto de estudio y admiración, consolidándolo como uno de los grandes maestros de la literatura argentina. A través de su pluma, Echeverría logró capturar la esencia de una época y de una lucha que todavía resuena en la sociedad contemporánea.

El texto está a medio camino entre la crónica, la ficción, el ensayo y el panfleto, con resonancias románticas y también realistas, El matadero se resiste a las clasificaciones cerradas. Empieza como un relato de costumbres, con cierta ironía narrativa –«A pesar de que la mía es historia, no la empezaré por el arca de Noé y la genealogía de sus descendientes»–, relato que se permite cierta crítica hacia la Iglesia y la administración del Restaurador –«sabiendo que el pueblo de Buenos Aires atesora una docilidad singular para someterse a toda especie de mandamiento»–;...

Profundamente humana, la poesía meditativa de Javier Lostalé nunca opera de manera abstracta, sino yendo a beber a lo real, haciendo de lo real el punto de partida y de llegada de cualquier reflexión. En Cielo, el poeta lleva a cabo un proceso de sublimación, de concentración expresiva, que si ya era perceptible en sus libros anteriores, aquí adquiere toda su plenitud. En él la desnudez, la depuración son primordiales. Ya no asistimos de forma explícita a la carga autobiográfica, sino que todos los elementos están sometidos auna prueba de despojamiento, de esencialidad, de...

En la obra de Jose Abreu Felippe en un principio fue el verso, la poesia. Por eso no es de extra–ar que en su extensa escritura narrativa el gesto poetico sea una presencia constante, el hilvan que deposita en el lector el misterio que s—lo la poesia puede revelar. Y es que Jose Abreu Felippe es, sobre todo, un poeta, cuyo ojo, por encima de lo circunstancial transitorio, ve mas alla y su revelaci—n nos estremece. Asi, en un final, regresa, felizmente, al verso, a la poesia. Pio E. Serrano

La poes a moderna peruana goza de un gran prestigio no s lo por tener como puntos de referencia las obras de C sar Vallejo, C sar Moro y Mart n Ad n, sino por esa cualidad tan peculiar de romper las formas y los contenidos de la tradici n l rica Para reutilizarlos, ya fragmentados y reordenados, en una nueva poes a con una visi n tan viva como culta. Nos encontramos as con una escritura que enriquece la lengua espa ola con una pisada fuerte y una sonrisa que no ignora la otra mitad del cuerpo.

A porte chiuse è un libro in cui il disincanto nei confronti della vita pubblica e dell’intimità privata si incarna nel linguaggio poetico mediante lo sdoppiamento soggettivo: la presenza di un doppio interno che si evidenzia nelle contraddizioni perenni del personaggio poetico e di un doppio esterno o Doppelgänger materializzato nella figura di un lupo. La rottura dell’unità del soggetto lirico viene confermata dall’uso peculiare della negazione e dei pronomi che riflette la straniante percezione della propria identità e la perdita di una coscienza univoca che,nonostante ciò,...