Thomas W. Schaller, Architect of Light

Thomas Schaller es un reconocido artista y pintor estadounidense, famoso por su trabajo en el ámbito de la acuarela y la pintura de paisajes urbanos. Nacido en 1957 en Nueva York, Schaller se ha destacado no solo por su habilidad técnica, sino también por su enfoque innovador y su capacidad para capturar la luz y la atmósfera en sus obras.

Desde joven, Schaller mostró un interés profundo por el arte. A medida que crecía, decidió formalizar su pasión a través de estudios en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un título en Bellas Artes. Su formación le permitió desarrollar una sólida base en técnicas de dibujo y pintura, lo que más tarde influiría en su estilo único. Tras completar su educación, Schaller comenzó a trabajar como ilustrador, lo que le proporcionó una experiencia valiosa en la representación visual.

A lo largo de su carrera, Schaller ha viajado por todo el mundo, recogiendo inspiración de diversas culturas y paisajes. Sus viajes han influido en su enfoque artístico, llevándolo a capturar la esencia de las ciudades y la vida cotidiana en sus pinturas. Sus obras a menudo reflejan un equilibrio entre la realidad y la impresión subjetiva, lo que permite a los espectadores experimentar un sentido de lugar y atmósfera. En particular, su interés por la luz y cómo esta interactúa con los objetos ha llevado a Schaller a ser reconocido como un maestro en el uso de la acuarela.

Una de las características más notables de su trabajo es su habilidad para crear efectos de luz y sombra, lo que brinda a sus escenas urbanas un dinamismo singular. Schaller utiliza técnicas de lavado y superposición en sus acuarelas, lo que permite que los colores fluyan y se mezclen de maneras que parecen casi etéreas. Esta técnica no solo resalta la belleza de la arquitectura y los paisajes, sino que también invita a los espectadores a experimentar la obra desde una perspectiva emocional.

Durante su trayectoria, Schaller ha expuesto sus obras en numerosas galerías y museos en los Estados Unidos y a nivel internacional. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios y distinciones, como el prestigioso Gold Medal de la American Watercolor Society. Además, ha tenido la oportunidad de enseñar acuarela y pintura en diversos talleres, compartiendo su técnica y filosofía con otros artistas.

Más allá de su faceta como pintor, Thomas Schaller ha escrito varios libros sobre técnicas de acuarela, en los que comparte su conocimiento y experiencia con un público más amplio. Estos libros, cargados de instrucciones claras e ilustraciones, han sido valiosos para tanto principiantes como artistas experimentados que buscan mejorar sus habilidades en la acuarela.

Schaller es también conocido por su compromiso con el desarrollo de la comunidad artística. Participa en conferencias y simposios donde aboga por la importancia del arte en la sociedad contemporánea y fomenta la apreciación de la acuarela como un medio expresivo relevante y poderoso. Su dedicación a la enseñanza y al intercambio de ideas ha dejado una marca significativa en el mundo del arte y ha inspirado a numerosos artistas en el camino.

En resumen, la obra de Thomas Schaller es una celebración de la luz, la arquitectura y la emoción humana. A través de su trabajo, ha logrado no solo capturar la belleza de los paisajes urbanos, sino también conectar con el público de una manera profunda y significativa. Con su estilo distintivo y su empeño por la enseñanza, Schaller continúa siendo una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo.

De Rafael Martínez Nadal, "el amigo más leal a mi persona y el mejor conocedor de mi obra" según Lorca. Con 16 dibujos inéditos del poeta Dalí y José Caballero y un epistolario inédito.

Over the years, Kobena Mercer has critically illuminated the visual innovations of African American and black British artists. In Travel & See he presents a diasporic model of criticism that gives close attention to aesthetic strategies while tracing the shifting political and cultural contexts in which black visual art circulates. In eighteen essays, which cover the period from 1992 to 2012 and discuss such leading artists as Isaac Julien, Renée Green, Kerry James Marshall, and Yinka Shonibare, Mercer provides nothing less than a counternarrative of global contemporary art that reveals how...

Este libro debería titularse "Lo pequeño es hermoso". Se ocupa de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo. Además, si en la imaginación miniaturizante puede encerrarse todo lo bueno y todo lo malo, ¿a cuento de qué dispendios salvajes en otras tan grandes? Un retorno a lo pequeño, ese es el mensaje, y para abrir boca, una buena dosis de placeres menguantes

"Un día conté tus dedos y los besé todos uno a uno'. Con esta frase abre Alison Mcghee el hermoso texto de este cuento que recuerda, uno a uno, los momentos importantes en la vida de la hija de la narradora. Ver la nieve como se deshace en la piel de su bebé, aprender a cruzar la calle, o andar en bicicleta son situaciones en la vida de todos los niños que poco a poco les ayudan a hacerse adultos. Y poco a poco es como este libro, sin ahorrar ninguna etapa, acumula las emociones de una vida hasta que la narradora, mucho mayor de lo que era al inicio del cuento, describe el futuro en el...