3.- Arquitectura de la España romana.

En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cuál es la belleza por excelencia, cuando ésta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.

De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección". Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir de¡ siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.

Las armonías resuenan... El mundo que conocías quedó atrás. Fuerzas sobrenaturales y un terremoto devastador separaron a los portentos de la gente que más quieren. La ciudad está en ruinas. Sin hogar al cual regresar, ni ayuda que acuda a ellos, los jóvenes sobrevivientes se preguntan si podrán revertir todo lo que la Tempestad ha ocasionado. Emprende una nueva aventura junto a Armin y descubre el nuevo mundo que lo rodea más allá del Gran Bosque en la emocionante continuación de "La tempestad latente", la segunda parte de la saga de Despertares. Las pesadillas se hicieron...

Radi Cordero (Havana, 1971) represents through his work the "other Cuban art". Far from the standards of Revolution art, and without falling into topics of other artists from in and out of the island, Cordero 'samples' pretexts whimsically obtained from various referential origins (press, magazines, books, TV, photography and video) and shows us his work as a result of recycling, of a revival, creating a new reality that refers more to Art than to any other apparent content. The texts of Bruce Ferguson, Barry Schwabsky and Kevin Power and the interview with Omar-Pascual Castillo go deep into...

Esta obra presenta una visión del arte del siglo XX, a mitad de camino entre el ensayo y la historia. Constituye una trama, por ser un conjunto de apreciaciones, consideraciones y reflexiones sobre el fenómeno de la modernidad artística. El contenido se divide en dos secciones: la primera presenta una narración continua estructurada en capítulos, y la segunda, a modo de diccionario, constituye un complemento y guía de la anterior. Es un instrumento fundamental para comprender los porqués y los cómos de las manifestaciones artísticas del siglo XX.

Curso de dibujo y pintura.El pastel es un medio pictórico que se remonta al siglo XVIII, aunque muchos pintores anteriores ya habían utilizado procedimientos similares como material de dibujo. La aceptación por parte de los pintores de este medio hizo que un gran número de artistas lo adoptaran como un procedimiento que llegó a competir incluos con el óleo. Grandes artistas que han adoptado habitualmente el pastel en sus obras fueron, Degas, Manet, Odilon Redon y Picasso entre muchos otros.