Cartas

Miguel Cané nació el 15 de enero de 1851 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Proveniente de una familia de raíces aristocráticas, su padre fue el general José María Cané, un destacado militar de la época, y su madre, María del Carmen de Alzugaray, pertenecía a una familia de prominente linaje. Esta herencia cultural y social marcó profundamente la vida y la obra de Cané, quien se convertiría en uno de los escritores más representativos de la literatura argentina de finales del siglo XIX.

Desde joven, Cané mostró un gran interés por la literatura y el arte. Se formó en el Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cultivó su amor por las letras y las humanidades. Más tarde, se trasladó a Francia para completar sus estudios, un viaje que le abriría las puertas al mundo de la literatura europea y que influiría en su estilo y en sus temáticas literarias.

Al regresar a Argentina, Miguel Cané se integró al ambiente literario de la época y comenzó a publicar sus primeros textos. En 1881, presentó su obra más conocida, “El orchestral”, una novela que refleja sus vivencias y su pasión por el teatro. La obra se adentra en los entresijos de la vida cultural en Buenos Aires, capturando la esencia de una ciudad en ebullición. Su estilo, caracterizado por un lenguaje claro y preciso, le permitió conectar con un amplio público, lo que consolidó su posición en el campo literario.

A lo largo de su carrera, Cané también cultivó el género del ensayo y el relato corto. Su obra “La aventura de los dos”, publicada en 1891, es un claro ejemplo de su habilidad para combinar la narrativa con la crítica social. En este relato, Cané explora las relaciones humanas y las tensiones sociales que caracterizaban a la Buenos Aires de su tiempo. Sus escritos reflejan una profunda observación de la realidad social y política de Argentina, así como un fuerte sentido de la identidad nacional.

Además de su faceta como escritor, Miguel Cané fue un notable funcionario público. Se desempeñó como diplomático y ocupó varios cargos dentro del gobierno argentino. Su experiencia en estas áreas le permitió tener una visión amplia de la realidad de su país, lo que se tradujo en una mayor profundidad en sus obras literarias y ensayísticas.

Como miembro de la generación del '80, Cané fue parte de un grupo de escritores que buscaba establecer una identidad literaria nacional en un país que, en ese momento, se encontraba en proceso de modernización y cambio social. Su obra representa un puente entre el romanticismo y el modernismo, fusionando elementos de ambos estilos para crear una prosa rica y variada.

La vida de Miguel Cané estuvo marcada por sus encuentros con otros grandes referentes de la literatura argentina, como José Hernández y Leopoldo Lugones. Estos intercambios enriquecieron su obra y lo llevaron a explorar diversas temáticas y estilos.

A medida que avanzaba el siglo XX, Cané continuó trabajando en su escritura, aunque también se vio afectado por los cambios políticos y sociales que atravesaba su país. A pesar de los retos personales y profesionales, mantuvo su compromiso con la literatura y con la historia cultural de Argentina.

Miguel Cané falleció el 23 de noviembre de 1905, pero su legado literario perdura. Su capacidad para capturar la esencia de la vida en Buenos Aires y sus reflexiones sobre la identidad argentina lo convirtieron en una figura clave dentro de la literatura de su tiempo.

En resumen, Miguel Cané fue un escritor polifacético cuyo trabajo abarcó desde la narrativa hasta el ensayo. Su obra no solo es un reflejo de su época, sino que también ofrece una visión profunda de la cultura y la sociedad argentina del siglo XIX. Su legado sigue siendo estudiado y apreciado por nuevas generaciones de lectores y críticos literarios.

Publicado en 1884 “Juvenilia” reúne los recuerdos estudiantiles del reconocido escritor argentino Miguel Cané. El autor novela sus recuerdos sin un orden cronológico, para llevar al lector a través de sus andanzas en el Colegio Nacional de Buenos Aires.

En la primera edición polaca de este libro, aparecida en 1975, decía el propio autor: «Poco después de la muerte del Che Guevara, el pintor revolucionario argentino Carlos Alonso pintó un cuadro que inmediatamente se hizo famoso en toda América Latina, una figura de Cristo con un fusil al hombro. El cuadro de Alonso se ha convertido desde entonces en el símbolo artístico del guerrillero, del hombre que combate la violencia y la arbitrariedad en su lucha por un mundo diferente, justo y bueno con todos los seres humanos.» En rigor, no fue Ernesto Guevara sino el sacerdote Camilo...

Después de vivir por un periodo, la maravilla de un sueño cumplido junto a Andrew, y haber formado una deliciosa familia con Kelly, en el campo. La vida de Anabeth transcurre sin sobresaltos, sin embargo, inesperadamente fue alcanzada por su pasado y el secreto más oscuro que pesaba sobre sus hombros. Robert, su esposo, logra encontrarla en el Sur del país, y ha jurado por su vida que se vengará por lo ocurrido con su madre. Anabeth Lara Blake, deberá enfrentarse a la más dura de sus experiencias, envuelta en un espiral de confusas situaciones que pondrán a prueba su Valentía, y...

La obra de la vida de Mercè Ibarz, traducida al castellano: tres joyas en las que la autora explora, con gran libertad expresiva, las fronteras entre géneros literarios, paisajes y generaciones. Cuando en 1993 Mercè Ibarz publicó La tierra retirada, abrió un camino que no ha dejado de dar frutos para la narrativa en catalán. «Crónica autobiográfica y de un país», en palabras de Joan Triadú, «testimonio impagable», en ella Ibarz evocaba los cambios sociales, económicos y paisajísticos que la gestión de las tierras activas de cultivo puede traer a un territorio: en este caso,...

Ina Salazar propose une étude de l’ensemble de l’œuvre du Péruvien César Vallejo (1892-1938), qui a profondément marqué la poésie en langue espagnole du XXe siècle. L’ouvrage s’attache dans un premier temps à analyser chacun des recueils – Los Heraldos Negros (1918), Trilce (1922) et les poèmes écrits à Paris et parus après la mort du poète sous le titre de Poemas Humanos (1939) – en présentant les contextes d’écriture et de réception, les courants esthétiques et poétiques qui leur sont contemporains ainsi que les lignes directrices et les préoccupations...