Disseny

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Además de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se...

Xavier Bordils (Castelló, 1939) has stood out for his contributions to promote and spread design, graphic design and packaging, as well as for his intense projectual activity. Convictions and preferences are summarised in the text that goes with his mark: ¿Xavier Bordils: anti-stylist design, graphic design, structural design, global design, utilitary design, industrial product design, sematic design, architectural design, design, blah, blah, blah.¿

Por primera vez en un solo tomo reunidas las obras máximas sobre el castellano de SOLEDAD MOLINER: Primeros auxilios para hablar bien el español, caja de citas y Pida la palabra. Una obra imprescindible para aprender a hablar sin errores. ¿Quiénes chatean? Chatean los que mantienen conversaciones escritas a través de ciertos medios informáticos. ¿Cuándo empezaron a chatear los que chatean? Según documentos acreditados, en 1639. ¿Cómo pudieron chatear los que chateaban hace casi cuatro siglos, si los medios informáticos son un invento reciente? Las respuestas* a estas y a muchas...

This little-known book of the author brings together eight approaches to the subject of the relationship between sacred art and profane art; between religion, ritual and aesthetics. Clearly and with abundant examples, Westheim explores how history has changed the significance of the work of art, of being a representation of the divinity or even of herself, to become a museum piece, destined to the valuation of their artistic merits.

Para el historiador suizo del siglo XIX Jacob Burckhardt, el Renacimiento italiano fue nada menos que el comienzo del mundo moderno, un mundo en el que el floreciente individualismo y la competencia por la fama transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la política. En esta obra de referencia, describe las ciudades-estado italianas de Florencia, Venecia y Roma como el germen de una nueva forma de sociedad, y traza el ascenso del individuo creativo, desde Dante hasta Miguel Ángel. Esta obra maestra del siglo XIX, fascinante descripción de una época de transición cultural, se...

En los últimos años, la figura de Miguel Jacinto Meléndez ha ido cobrando un reconocimiento cada vez mayor dentro del panorama de la pintura madrileña del primer tercio del siglo XVIII, un periodo de transición entre el Siglo de Oro y la creación de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, más complejo, rico y novedoso de lo que se pensaba. En sus cuadros hay una curiosa fusión de tradición y modernidad, de fidelidad a las enseñanzas de la pintura barroca madrileña, sobre todo en la de temática religiosa, junto a una clara influencia en el retrato de los gustos imperantes en...