El Té de Dios (Flash Relatos)

César Aira es un prolífico escritor argentino, nacido el 15 de febrero de 1949 en Coronel Pringles, una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Aira es conocido por su estilo único y su vasta producción literaria, que abarca más de cien títulos, incluyendo novelas, ensayos, obras de teatro y traducciones. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que le ha conferido un estatus significativo en el ámbito literario internacional.

Aira creció en un entorno familiar que fomentaba la lectura y la curiosidad intelectual. Desde joven mostró un interés por la literatura, la filosofía y el teatro. Se trasladó a Buenos Aires, donde se sumergió en la vida cultural de la ciudad y comenzó a escribir en la década de 1970. Su primer libro, Ema, la cautiva, fue publicado en 1981, pero fue con el paso de los años que Aira se estableció como una figura central de la narrativa contemporánea.

Una de las características más notables de la obra de Aira es su extraordinaria prolífica producción. Se ha vuelto famoso por su capacidad para escribir rápidamente y por su compromiso con la creación literaria. Aira ha mencionado en entrevistas que prefiere escribir una novela al mes, lo que ha llevado a una producción constante y a menudo sorprendente. Sus historias son a menudo surrealistas y se caracterizan por un enfoque experimental que desafía las convenciones narrativas tradicionales.

Aira es reconocido por su estilo impredecible y su habilidad para mezclar lo cotidiano con lo extraordinario. En sus novelas, los personajes a menudo se encuentran en situaciones surrealistas o absurdas, y el argumento puede desviarse de lo esperado en cualquier momento. Esta forma de escribir permite a Aira explorar temas complejos como la identidad, el tiempo y la realidad. Algunas de sus obras más destacadas incluyen La princesa Primavera, El llanto, y Los dos hombres.

Entre sus contribuciones más importantes, Aira también ha trabajado como traductor y editor, buscando siempre nuevos talentos y promoviendo la literatura en lengua española. Ha colaborado con numerosas revistas y ha participado activamente en eventos literarios, lo que ha contribuido a su reputación como un intelectual comprometido con la literatura y la cultura.

Aira ha sido galardonado con varios premios literarios a lo largo de su carrera, destacando el Premio Konex de Platino en 2002 y el Premio Nacional de Literatura en 2015, entre otros. Su influencia se siente no solo en la literatura argentina, sino también en el ámbito internacional, donde es considerado uno de los escritores más importantes de la literatura contemporánea en español.

La obra de César Aira se ha convertido en un referente para muchos escritores contemporáneos. Su enfoque experimental y su capacidad para jugar con el lenguaje y la estructura narrativa han inspirado a una nueva generación de autores que buscan romper con las convenciones literarias. Además, su producción constante y su compromiso con la escritura lo convierten en un verdadero fenómeno literario.

En conclusión, César Aira es un autor que ha redefinido el concepto de narrativa en la literatura contemporánea. Con su estilo innovador y su inquebrantable dedicación a la escritura, ha dejado una huella indeleble en el panorama literario. Sus obras continúan desafiando a los lectores y ofreciendo nuevas perspectivas sobre la experiencia humana.

Lo que al monje le falta en estatura le sobra en elocuencia y encanto; embelesados con su discurso y sus conocimientos, la pareja de franceses sigue a su pequeño intérprete en un viaje cada vez más extraordinario en el que se topan con un tren de pasajeros embrujados, un caballo suicida, una perra en celo psicológico, un templo budista donde sólo se escuchan los éxitos del pop adolescente y donde los monjes cenan Coca-Cola y papas fritas. Tantos acontecimientos inusuales ponen en crisis a los miembros de la pareja: al hombre le rompen su racionalismo y a la mujer le devuelven el...

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una década de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas...

"Mis novelas parten de una idea, de algún tipo de juego intelectual, de algo que me parece prometedor y desafiante", admitió César Aira alguna vez. Ideas que, como es sabido, a menudo lindan con el disparate o lo inaudito. "Entre lo bueno y lo nuevo, mil veces lo nuevo", es uno de sus lemas. No sorprende, así, que su obra celebre la invención y eche mano, como punto de partida, a casos o incidentes singulares, a veces nimios, otras veces decididamente inverosímiles. Bastan las primeras páginas de Varamo para entender de qué se trata este caso en particular: en 1923 un funcionario...

In this book, twenty-four scholars investigate the relationship between music and dictatorship in twentieth-century Europe and Latin America. The music is explored as a political phenomenon in fifteen nations under totalitarian regimes: Argentina, Brazil, Chile, Cuba, France, Greece, Germany, Italy, Mexico, Poland, Portugal, Russia, Serbia, Spain, and Hungary. Historical and aesthetical articles face both individual people (for instance, Chavez, Ligeti, Massarani or Villa-Lobos) as well whole generations of composers operating under dictatorship (for example, in the communist regimes of...

¿Cuáles han sido las principales motivaciones de los músicos para emigrar de Cuba? ¿Existirá un denominador común entre lo acaecido en el proceso diaspórico de músicos cubanos en el siglo XIX, en distintos momentos de la pasada centuria (antes de 1959) y en la actualidad? ¿Es solo un fenómeno eminentemente económico o intervienen en la decisión otros factores? ¿Cuánto de identidad hay en la diáspora musical cubana a estas alturas del siglo XXI, particularmente entre la radicada en Estados Unidos? Y en el espectro de la cultura: ¿dónde ubicar lo cubano, lo étnico, lo...

Una colección de escalas y arpegios para clarinete bajo (clave de sol). Escalas Alteradas, Arpegios, Escalas Bebop, Escalas de Blues, Escalas Cromáticas, Escalas Dóricas, Escalas Menores Armónicas, Escalas de Jazz Menores, Escalas Locrias, Escalas Lidias Aumentadas, Escalas Lidias Dominantes, Escalas Lidias, Escalas Mayores, Escalas Menores Melódicas, Escalas Mixolidias, Escalas Modales, Escalas Menores Naturales, Escalas Octatónicas, Escalas Pentatónicas, Escalas Frigias, Escalas de Tonos

La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamitó los criterios formales de su época, lo que llevó al piano a un proceso de emancipación sin retorno. Este libro, uno de los más rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos inéditos sobre su vida. Con erudición y...