Libros de Música (203 libros)

Hazme sonreír: música para vivir es una recopilación de 24 artículos de El Mundano, el blog de Adrián Vogel. Punto de Vista los recupera y los entrega en formato digital... 24 canciones que hacen historia. Una canción puede vender muchos ejemplares, ser un hit, pasar de moda... pero la criba de la autora no engaña: hay pepitas de oro entre tanta música. Estas 24 canciones seguirán para siempre en la memoria y en el corazón de muchos. El siglo XX vio nacer el rock and roll y, sobre todo, la industria de la música pop. Podemos decir que en 1955, Bill Haley & the Comets inauguraban la ...

Learn to play rock leads in the style of guitar greats like Page, Hendrix, Clapton, Van Halen, Angus Young, Slash, Cantrell, and more! This handy guide covers scales and modes, articulations, speed exercises, rock licks, alternate picking, key changes, and more!

Clemente Díaz es sinónimo de buena guitarra en Colombia. Pocos como él pueden exhibir una obra compositiva tan numerosa y de tanta calidad para este instrumento. A la par de su larga trayectoria de toda la vida entregada a la interpretación, Clemente ha desarrollado una encomiable labor como docente de guitarra en casi todas las universidades que tienen programas profesionales de música en nuestro país. Como un producto de esta faceta pedagógica, y después de una extensa reflexión, nos entrega ahora este nuevo trabajo —con sus secretos técnicos— que hace un invaluable aporte a...

Las crónicas del Caribe se han hecho a través de las canciones, y eso lo sabe bien Leonardo Padura, quien le ha tomado el pulso a un género, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de los años 70. A través de la conversación con sus protagonistas, los músicos que lo acuñaron y los más representativos, el autor nos regala un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco y Juan Formell; eso sí, con Celia Cruz y Tito...

El conocimiento de los mares y océanos, desde los puntos de vista físico, químico, climático y biológico, permite comprender ciertos fenómenos que tienen injerencia sobre los recursos, y su variación en el espacio y en el tiempo. México, ubicado en una latitud tropical en poco más del 90% del territorio y con cuatro vertientes de diferentes características océanicas, presenta en marco ambiental biótico y abiótico fértil, no sólo para el conocimiento mismo, sino también para la generación de nuevas investigaciones y para el manejo de ciertos recursos, por ejemplo, los de la...

En esta obra, se pretende analizar el arte del canto desde una perspectiva holística, abordando desde su historia y evolución hasta las bases médico-teóricas de los órganos de la fonación y el cuerpo humano en su conjunto, con las diversas implicaciones que su relación conlleva. Respecto a la parte musical, se expone un resumen de la historia de la música y del canto analizando su evolución, se introduce al lector en ejercicios de relajación, técnica vocal y consejos sobre el abordaje y estudio de una partitura, además de unas breves y concisas nociones sobre la teoría del...

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraíso virginal —en plena naturaleza pero a un paso del...

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista. En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros “Clases de piano y lenguaje musical en imágenes”, editorial Musivisual: “¡Hola, me llamo el Piano!” para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la música para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años. Unos...

Propuesta en la que, de forma ágil y amena, se abordan aspectos relacionados con la práctica musical, tomando como eje los elementos básicos de la música. El libro se acompaña de un disco compacto con 57 ejemplos musicales.

"Ars canendi" es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emisión e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexión con el canto y con los diversos estilos que han ido...

Entre los acelerados cambios y estímulos de los años 1960 y los años 70, Impulse Records representó y marcó el sonido de la tradición del jazz y la esencia misma de su futuro - afilado, emotivo y de elegante envoltorio. Con una lista encabezada por John Coltrane y que también cuenta con nombres de la talla de Sonny Rollins, Carlos Mingus, Duke Ellington y Keith Jarrett entre muchos otros, Impulse ha sido una de los sellos más significativos, innovadores e influyentes en la historia de la música grabada. En El sello que Coltrane impulsó, Ashley Kahn relata la historia completa de...

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos. En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la música clásica. Y que su reino esté destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una misión muy especial. El divertido personaje de "La flauta mágica" les explicará a los niños, de una manera desenfadada y muy fácil de entender, la historia de la música clásica, la que va desde aquellos primitivos sonidos...

Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgo Un paseo del autor por las canciones de su vida. Las canciones son el eje alrededor del cual gira todo, y el nexo de unión entre las diversas historias (ficticias o no) que se cuentan. El libro no pretende ser ensayístico ni autobiográfico en cada uno de los caminos que va tomando, así que el autor puede permitirse incorporar narrativa, diálogos, listas, y lo que se le vaya ocurriendo graciosamente. También tienen cabida situaciones cotidianas. Estas pueden ser similares en tono y...

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas. Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la...

Although influenced by the impressionism of Debussy, Dukas, and Ravel, Manuel de Falla (1876–1946) remained distinctively Spanish, with roots that drew upon both Andalusian folk music and his country's classical traditions. With these two popular ballets, El Amor Brujo (Love, the Magician) and El Sombrero de Tres Picos (The Three-Cornered Hat), he brought the world's attention to the music of Spain. In El Amor Brujo, a gypsy lass is haunted by the ghost of a former swain until her new lover devises a plan to entice the spirit away. Each of the ballet's scenes evokes a different mood that is ...

En este libro se aborda el desarrollo histórico de los instrumentos electrónicos más relevantes y se da una explicación de cada uno de ellos, sin detallar minuciosamente su funcionamiento, puesto que muchos ya no operan en la actualidad. De igual modo, se brinda un análisis de cómo se fueron manufacturando y, en su caso, evolucionando, hasta transformarse en los instrumentos modernos de producción de música electrónica. Ya que el diseño de nuevos instrumentos musicales ha sido una tarea compleja, los dispositivos que se mencionan no son explicados con detalle técnico, sino que se...

La música es una de las ramas de las bellas artes que tiene su base en el campo artístico. Tiene que ver directamente con la estética, es decir, la estimación de la belleza que existe en el ritmo, la melodía, la polifonía la armonía y todos los elementos esenciales de la música. Por desgracia se ha olvidado en la vida contemporánea la esencia de la música que es para la creación de la personalidad y la belleza de la cultura en la historia de la humanidad. Dr. Adalberto García de Mendoza

La música nos acompaña a diario. Se ha convertido en una parte importante de nuestra vida. Este libro recorre los fundamentos de ese lenguaje y cómo los compositores hacen uso intencional de ellos. Priorizan elementos e ignoran otros, con el objetivo de crear una experiencia estético-emocional. Estas páginas proponen reflexiones y desafíos musicales para resolver y aprender. Dividido en dos grandes secciones. La primera dedicada al universo de experiencias musicales: el miedo a ser escuchado, creatividad, vivir del arte, hacer música con otros, historias de compositores famosos, etc....

Adecuación de las enseñanzas musicales que se imparten en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para adaptarlas al marco de la Declaración de Bolonia.

Pedro (Pietro) Cerone nació en Bérgamo en 1566 pero pasó gran parte de su vida en territorios pertenecientes a la corona española, entre ellos Nápoles, en donde fungió el puesto de músico de la Capilla Real. Cerone debe parte de su fama a este tratado de música publicado en 1613, el cual ha servido para establecer las prácticas sobre composición musical existentes en el siglo XVI.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e ...

Una selección de las mejores letras escritas por el famoso cantante y líder del grupo Pulp, el héroe contemporáneo Jarvis Cocker. En este libro encontramos por primera vez una selección de las mejores letras de Jarvis Cocker, presentadas por una introducción y comentadas por él mismo. Son letras mordaces, irónicas, generacionales y pueden considerarse una especie de poemario sobre la cultura actual. Un libro fascinante, no solo para los fans de Pulp o de Jarvis Cocker sino también para los amantes de la buena poesía, de las canciones con mensaje que son mucho más que canciones: son ...

A pesar de que la teoría de la música atonal se ha desarrollado de manera ininterrumpida durante los últimos 50 años en los países anglosajones, especialmente en Estados Unidos, y de que ha producido un extenso acervo de literatura analítica, en México es aún prácticamente desconocida; de ahí que esta obra trata de contribuir a remediar dicho rezago. Además hay aspectos en que se diferencia de la mayoría de los textos anglosajones sobre el tema; el más relevante es quizás la importancia que se le da en el repertorio musical mexicano, tanto en el terreno de la ejemplificación...

La música disco fue el vehículo expresivo que daba voz y solaz a minorías marginadas. Un estandarte de liberación para muchos de ellos. Un generador de subculturas urbanas y una factoría de canciones y álbumes inapelables. Y la proliferación de grandes discotecas en ciudades como Nueva York, su principal fermento y teatro de los sueños de toda una generación. Esta completa guía no solo servirá al lector para abrirle posibles itinerarios en el caso de que sean profanos en la materia, sino también como un buen repaso a las conexiones geográficas e intergeneracionales, muchas veces...

Book of scores for ukulele of 30 popular traditional carols in Spanish. Easy level, ideal for people who already play the ukulele a bit. It offers the ukulele chord graphic, it also offers the melody score of the voice with the syllable lyrics also TAB's score. Great resource to learn Spanish. Index of songs included in the songbook: Adeste Fideles Arre borriquito Ay del chiquirritín Ay Manolito Campana sobre campana Campanas de Navidad (Jingle Bells) Campanita del Lugar Canta, ríe, bebe Dime niño, ¿de quién eres? El pequeño tamborilero En el portal de Belén Esta noche nace El Niño...

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular se aprecia por la influencia del Caribe y de Latinoamérica en todos los ámbitos de la cultura. Delannoy hace un registro de los músicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresión musical, además de hacer una invitación a profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos.

Durante los ochenta un movimiento musical joven y rebelde saltó a escena y se burló en la cara del dictador Augusto Pinochet. El rock, el punk y el new wave retumbaron durante el régimen y fueron el sonido de una nueva contracultura. Una parte de la juventud inserta en la clase media, criada en dictadura e influenciada por los artistas extranjeros que veían por televisión, escuchaban por radio, se encontraban en semanarios de diarios o conocían por el voz a voz, decidió formar su propio movimiento musical y escapar de la dictadura por medio de la única manera que podía: el arte

Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: Ópera y drama. A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y...

Ser músico tradicional en México es un oficio que tiene muchos matices: está vinculado a la naturaleza y la vida y el trabajo en el campo, a creencias y costumbres muy antiguas, al uso de la música en vivo —con su inigualable sabor— para celebrar, curar, orar, complacer, acompañar, alegrar; pero también significa viajar: viajar a otros pueblos y rancherías, a otras ciudades, y en estos tiempos incluso a hacer giras internacionales. Ser mariachero —o músico de mariachi— es indescriptible: trabajar mientras otros festejan, cantar y tocar mientras otros duermen; ser los...

Las 88 teclas del piano -52 blancas y 36 negras- han sido la base sonora sobre la que la mayoría de los compositores han probado y escuchado por primera vez sus melodías antes de llevarlas al pentagrama. Desde su invención en los primeros años del siglo XVIII hasta hoy, el piano ha sido protagonista indispensable de la música. EL PIANO presenta un panorama de su evolución, sus características y modelos, fabricantes, compositores, escuelas e intérpretes, en el que también se tiene en cuenta la producción española, llenando así una laguna frecuente en la bibliografía extranjera....

Para los niños, la música es la base de la exploración lúdica, la experimentación con el mundo que les rodea, el núcleo de su socialización, la comunicación expresiva y el refugio donde encuentran paz, alegría y satisfacción. En su futuro como adultos, la música es una vía para expresar lo que no puede expresarse verbalmente, una fuente de placer profundo, diversión, un componente crítico de las costumbres, tradiciones y rituales, y la válvula de escape para el exceso de energía y emociones a través de la respuesta física mediante el movimiento y la danza. La educación...

María del Carmen de la Peza concibe el rock como un fenómeno sociocultural y político complejo, en el que participan actores y espectadores en el espacio público mediante la acción y el discurso. En este sentido, el rock constituye un espacio fértil para explorar la emergencia de los roqueros como sujetos políticos y las relaciones conflictivas de los sujetos —de clase, raza, género y generación— entre sí y con los poderes constituidos. Para comprender la relación entre comunicación y poder, a diferencia de la mayoría de estudios centrados en los medios masivos de...

La inspiración, esa amante fugaz y esquiva, esa eterna invitada a la que aguarda el creador cada mañana aun sabiendo que sólo llama a algunas puertas, nunca había sido objeto de estudio en el campo de la música pese al hecho obvio de que en uno u otro momento (aunque no con igual pasión ni constancia) ha ofrecido sus encantos a todos los grandes compositores sin importarle la época, el carácter, el origen o el estilo del agraciado. Jonathan Harvey, uno de los músicos británicos más importantes, indaga en los escritos de numerosos compositores con el propósito de hallar, comprender ...

¿Será verdad que escuchar a Mozart hace más inteligentes a nuestros hijos? ¿Por qué hay siempre música clásica ambiental en los restaurantes de lujo? ¿Es verdad que a las vacas les gusta la ópera y a los tiburones, Barry White? Darwin pensaba que...

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior... ¡Grabando! es ...

El flamenco es un arte de transmisión oral que, durante mucho tiempo, se ha preservado, fundamentalmente, en el seno de grandes dinastías gitanas de la Baja Andalucía, transmitiéndose de generación en generación en el ámbito familiar y en el barrio. En sus letras hay un poso de rebeldía, fruto de la persecución y la marginación. Durante los años 30, se dedicaron fandangos al capitán de Jaca Fermín Galán y a las "banderitas republicanas". Por otro lado, a lo largo de los últimos años del franquismo y la Transición, numerosos artistas adquirieron un claro compromiso...

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relación simbiótica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a través de la creación de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folclóricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicología y la sociología, "Nacionalismo y música clásica" presenta un...

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical "underground" de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el líder de la banda, Kurt Cobain, se convertiría en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajó con Kurt entre 1990 y 1994, los últimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del éxito estratosférico de "Nevermind", que convirtió a Nirvana en la banda de rock más célebre del momento; asistió al...

Completa antología de la música del período comprendido entre la Plena Edad Media y mediados del siglo XV, con setenta y una partituras, en su mayoría inéditas, que van del canto gregoriano a Guillaume de Machaut.

In this book, twenty-four scholars investigate the relationship between music and dictatorship in twentieth-century Europe and Latin America. The music is explored as a political phenomenon in fifteen nations under totalitarian regimes: Argentina, Brazil, Chile, Cuba, France, Greece, Germany, Italy, Mexico, Poland, Portugal, Russia, Serbia, Spain, and Hungary. Historical and aesthetical articles face both individual people (for instance, Chavez, Ligeti, Massarani or Villa-Lobos) as well whole generations of composers operating under dictatorship (for example, in the communist regimes of...

Wolfgang Amadeus Mozart es la expresión, no de una personalidad aislada, sino de un ambiente. Es el ejemplo de la expresión natural, la manifestación del espíritu, espontánea y sin el menor rebuscamiento o alteración. No hay problema revolucionario en la obra de Mozart. La rebeldía de Beethoven, el erotismo de Wagner, la religiosidad de Juan Sebastián Bach, la caracterología de Ricardo Strauss, la languidez romántica de Chopin, la filosofía dubitativa de Schumann, contrastan con la fluidez del pensamiento y de la emoción de Mozart, todos ellos llevan el dolor en el parto, el...

En este primer volumen de la colección Música viva, el lector encontrará diferentes estudios relativos a la presencia de elementos populares en las diversas modalidades de música incidental, desde el tradicional teatro hasta los modernos formatos televisivos, pasando por la música cinematográfica. Se interpreta aquí el término «popular» en un sentido amplio, que engloba tanto la herencia folklórica como los estilos vinculados a la cultura de masas y los modernos medios de comunicación. Los contenidos están organizados en dos grandes bloques. El primero está dedicado al ámbito...

El guitarrón chileno en el canto a lo poeta es un método prácticoteórico que aborda, paso a paso, el desarrollo de la técnica del guitarrón chileno, nuestro instrumento patrimonial, para su interpretación en el género tradicional en el que se desenvuelve, el canto a lo poeta, el más antiguo propiamente chileno y que aún se mantiene vigente a través de la oralidad. Mediante distintos ejercicios y transcripciones a partituras de diferentes entonaciones, complementados con cápsulas audiovisuales a modo de tutoriales, una investigación sobre sus supuestos orígenes, su contexto,...

El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo; himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusión de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas páginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista histórico,...

A mucho más de medio siglo de ser compuestas, aún se escuchan en bares, cantinas y la radio de toda Cuba y fuera del país, muchas de sus creaciones como Cuidadito Compay Gallo y María Cristina; sin embargo, poco se sabe de la vida de este hombre cuyo verdadero nombre es revelado por el autor de esta obra, Oscar Montoto Mayor, apasionado baracoense, quien a partir de los testimonios de Antonio Fernández Arbelo, hijo de Ñico Saquito y auxiliado por el extenso archivo sobre su notable padre, junto a la pasion de sus nietos Alejandro y Toni, y las confesiones del propio compositor...

Comprises instrumental and vocal music dated 1787-1958, principally printed, collected by the Spanish music publisher Canuto Berea, with an emphasis on Galician composers. Publishers represented are principally Spanish, French, Italian, and German.

Esta es la historia del freestyle y tú eres uno de los protagonistas. Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimó. Sabemos que es, más que un hobby, un desafío mental, una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop. Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamás habríamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni...

Embark on a melodic journey into the pulsating world of Dixieland with this meticulously curated collection, tailored for emerging and intermediate saxophonists. "6 Easy Dixieland Tunes" showcases pieces astutely selected for the comfortable range and key of the Bb Tenor or Soprano Saxophone. The piano accompaniments, elegantly crafted, harmonize seamlessly with the saxophone melodies, producing a cohesive musical collaboration. Echoing the global language of music, this edition incorporates multilingual guide sheets in English, French, German, Spanish, Portuguese, Italian, Korean, Japanese,...

Esta antología, ideada para acompañar a la obra La música romántica, de esta misma colección, tiene como propósito ofrecer las partituras de todas las obras que en aquélla se analizan en profundidad, al mismo tiempo que servir, independientemente, como una equilibrada colección para los interesados por la música del siglo XIX. A tal fin, el editor abarca ampliamente toda la gama de formas y géneros propios del periodo romántico. La sinfonía está representada por una obra perteneciente al romanticismo temprano y otra de la época tardía. la literatura para piano incluye varias...

(Music Sales America). El proposito de este metodo es el de entender las tecnicas para tocar la guitarra en el estilo de rock. Tambien incluye expicaciones sobre el sistema de tablature y notacion musical, asi como teoria basica. No es necesario saber leer musica y toda los ejemplos se demuestran en el CD de accompanimento. Cada leccion comienza con una explicacion de la cancion y el estilo. Despues le sigue un diagrama de acordes y un diagrama armonico que ilustran la escala y los acordes de la cancion. Los ejemplos musicales estan en el estilo de: Mana, Shakira, Carlos Santana, Guns 'n'...

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés práctico directo para el trabajador ejecutante de música popular, particularmente para aquellos que, además, enseñan". Robert Fripp "Esta es una contribución significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relación entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprensión de las habilidades, motivaciones y propósitos que subyacen en el hacer música popular. Sobre...

El presente libro ofrece una historia del devenir de la música occidental, no sólo de sus grandes compositores e intérpretes, sino también de los cambios que han ido experimentando las ideas en torno a su esencia y su función. al hilo de este planteamiento, el autor sugiere hasta qué punto esta evolución es reflejo del desarrollo de la concepción humana del tiempo. Escrita con claridad y rigor, sus veinticuatro capítulos constituyen una lectura esencial y esclarecedora para estudiantes, profesores y amantes de la música en general.

La Dirección del Conservatorio formuló en esta obra un Nuevo Plan de Estudios incluyendo la Prevocacional dedicada a la educación de los niños. Se introdujo la Escuela de Teatro y la escuela de Danza. También se creó una carrera corta de Profesor de Enseñanza Elemental de Música, se adquirieron libros para la Biblioteca y la Discoteca. Incluso se adquirió el ex-Templo de Santa Teresa para los conciertos del Conservatorio. Se incluye la lista de alumnos y los Títulos de Maestros de Música graduados en el Conservatorio, durante los años 1938 a 1943.

El rock es un producto de su tiempo, es una necedad arraigada hasta el tuétano de quien lo goza. En este segundo volumen, el Sr. González nos entrega un retrato excepcional, que proviene tanto de su experiencia como músico como de una extensa y sesuda investigación, de la escena del rock mexicano en la que quizá ha sido su década más fructífera y apasionante: la década de los ochenta. Durante esos geniales y convulsos años, México atravesó por cambios profundos que también dejaron su huella en la música. Fueron tiempos de apertura en los que el rock nacional forjó una voz y...

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su...

When thinking of rock legends, a few names like Elvis, Jagger or Lennon pop up. Rock would not be how we know it today if not for the powerful influences many women have contributed to its rebellious style and combative generation. This book is a historic and chronological tour from the 20's to current day about the most important and influential women in rock history.

The Guitar Lessons of Julio Sagreras are among the most universally used collections of guitar music and represent a milestone in guitar didactic literature.The original six lesson books, along with the book Advanced Technique, were an immediate success on their introduction and remain so today. This edition brings together under one cover Lesson Books Four, Five, and Six as well as Sagreras's Advanced Technique volume. the studies in each book are carefully fingered and graded. They are charming, melodious and extremely effective in the classroom. They are also an ideal introduction to...

Ediciones Leal-Fimte Includes updated bibliography and discography on Albéniz. Articles by Pola Baytelman, Michael Christoforidis, Walter Clark, Montserrat Font, Desirée García, Milton Laufer, Laura de Miguel, Inmaculada Matía, Alfonso Pérez Sánchez, Consuelo Pérez, Jacinto Torres, Ma Belén Vargas

(Music Sales America). A comprehensive Spanish-language guitar chord directory in a convenient slim-line format that fits in your guitar case. Far more than just a simple chord book, Manual De Acordes Para Guitarra also features countless inversions, mobile chords, details of the cycle of fifths and much more.

(Boosey & Hawkes Voice). These exciting collections feature new transcriptions, previously unpublished material, and some selections never before published separately from complete vocal scores. The High Voice edition features 29 songs, and the Medium/Low Voice edition has 34. Contents: Afterthought * from ARIAS AND BARCAROLLES: (Little Smary * Greeting) * La Bonne Cuisine * FOUR RECIPES: (Plum Pudding * Queues de Boeuf (Ox-Tails) * Tavouk Gueunksis * Civet a Toute Vitesse (Rabbit at Top Speed)) * I Hate Music * A CYCLE OF FIVE KID SONGS: (I. My Name Is Barbara * II. Jupiter Has Seven Moons * ...