Germen. Memorias de infancia

Richard Wollheim (1923-2003) fue un influyente filósofo británico, conocido principalmente por su trabajo en filosofía del arte, filosofía de la mente y teoría del conocimiento. Nacido en una familia judía en Londres, Wollheim pasó su juventud en un contexto rico en cultura y pensamiento intelectual, lo que sin duda moldeó su posterior carrera.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Wollheim sirvió en la Royal Navy, experiencia que le proporcionó una perspectiva única sobre la naturaleza humana y el conflicto. Después de la guerra, se matriculó en el University College de Londres, donde estudió bajo la tutela de filósofos prominentes como Gilbert Ryle y J.L. Austin. Su interés por la filosofía del arte y la estética se desarrolló a lo largo de su formación académica, y su pensamiento fue influenciado por el auge del analiticismo y el empirismo en la filosofía británica.

Wollheim fue profesor en varias instituciones educativas, incluidas la Universidad de Londres y el University College de Londres. Su obra más conocida es The Art of Painting, en la que analiza las complejidades de la representación artística y la relación entre la pintura y la percepción. En esta obra, Wollheim argumenta que la pintura no solo es un medio de expresión, sino también un vehículo de comunicación que permite al espectador acceder a experiencias y emociones profundas.

Además de su contribución a la estética, Wollheim también hizo importantes aportes a la filosofía de la mente. En su libro On the Nature of Psychological Phenomena, explora cómo los estados mentales pueden ser entendidos tanto desde una perspectiva fenomenológica como desde una óptica más analítica. Este trabajo fue fundamental para la reconciliación entre diferentes corrientes filosóficas y metodológicas, demostrando que la filosofía puede abordar cuestiones complejas sobre la mente de manera accesible y clara.

Wollheim también es conocido por su desarrollo de la idea de la ""intencionalidad"" en la filosofía contemporánea, que sugiere que el arte debe ser entendido en términos de su capacidad para evocar pensamientos y emociones en el espectador. Esto lo llevó a explorar la relación entre el artista, la obra de arte y el público, lo que a su vez ha influenciado a generaciones de críticos y filósofos.

El impacto de Wollheim en el campo de la estética y la filosofía del arte es innegable. A lo largo de su vida, publicó numerosos artículos y libros que han sido referenciados y discutidos en el ámbito académico. Su estilo de escritura es accesible y persuasivo, lo que ha permitido que sus ideas resuenen en un público más amplio.

A pesar de su éxito académico, Wollheim nunca se alejó de sus raíces pragmáticas. Era conocido por su enfoque directo y su habilidad para articular conceptos filosóficos complejos de manera que fueran comprensibles. Su legado perdura en la continua relevancia de sus obras y en la influencia que ha tenido sobre filósofos contemporáneos.

Richard Wollheim falleció en 2003, dejando tras de sí una rica tradición filosófica que sigue siendo objeto de estudio en la actualidad. Su capacidad para interconectar la filosofía del arte con otros dominios del conocimiento humano lo convierte en una figura central en el pensamiento contemporáneo.

Este libro es el resultado de más de diez años de experiencia del autor impartiendo el curso de Circuitos Eléctricos I en la Universidad Pontificia Bolivariana, seccional Bucaramanga y en la Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela. La obra se propone como texto guía para ser trabajada a lo largo de un semestre académico de 16 semanas de duración en el curso denominado Circuitos Eléctricos I, incluido en el currículo de diversas ingenierías, como la eléctrica, la electrónica, la mecanotrónica o de telecomunicaciones.

Música experimental. De John Cage en adelante fue escrito por Michael Nyman en 1974. Su brillante defensa de la música experimental y de sus principales autores (John Cage, Philip Glass, Morton Feldman, etc.) pronto se convirtió en un estandarte de este movimiento, que luchaba para hacerse un lugar al lado de la ortodoxia vanguardista encabezada por Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

El movimiento ludotecario en el mundo latino muestra las posibilidades de uso creativo y socializador del tiempo libre. En las ludotecas se juega, se crea y se trabaja. Se favorece la responsabilidad compartida y la cooperación entre profesionales y usuarios. Este libro recoge un conjunto de investigaciones y reflexiones sobre la evolución en la sociedad occidental de los conceptos “juego” y “juguete”, y apunta las principales especificidades de las nuevas instituciones recreativo-educativas llamadas ludotecas. Las ideas y los argumentos expuestos en las dos primeras partes del...

Casi no hay editorial que no tenga en su catalogo este apartado. A el han ido a parar los libros dificilmente clasificables por su tematica o de formatos singulares. Pero en el se han publicado algunos de los libros mas vendidos de Critica, singularmente El florido pensil, de Andres Sopena, que abrio una nueva y fructifera veta de edicion en Espana. Un libro muy divertido, pero, a la vez, muy serio. Porque lo que en el se dice nos hara reir, pero tambien nos obligara a pensar en un tema tan serio como es la condicion de la mujer, y muy en especial, de la mujer espanola.