Josiah McElheny : 18 abril - 16 xuño 2002

Josiah McElheny es un reconocido artista y diseñador estadounidense, nacido en 1966 en el estado de Massachusetts. McElheny es ampliamente conocido por su innovador trabajo en el ámbito del vidrio, lo que ha llevado a una nueva apreciación de este material en el mundo contemporáneo del arte. Su enfoque combina la artesanía tradicional del soplado de vidrio con conceptos contemporáneos y teóricos, desafiando las percepciones sobre el arte y el diseño.

McElheny creció en Boston, donde desde joven mostró un gran interés por las artes. Estudió en la Universidad de Columbia, donde se graduó en 1988, y luego continuó su educación en el Rhode Island School of Design. En este último lugar, se sumergió en el mundo del vidrio, una técnica que se convertiría en su medio principal de expresión artística.

A lo largo de su carrera, McElheny ha trabajado en una serie de proyectos que exploran la relación entre el arte, la historia y la ciencia. Uno de sus trabajos más significativos, “Histories of the Future”, es una serie de instalaciones que integran elegantes piezas de vidrio con narrativas sobre la historia del arte y el diseño. A través de estas obras, McElheny invita al espectador a reflexionar sobre la noción del tiempo, la percepción y cómo nuestras experiencias están mediadas por el arte.

Además de sus instalaciones, McElheny también ha explorado la creación de objetos de vidrio que son tanto funcionales como artísticos. Su uso del color y la forma contrastan con la transparencia del vidrio, creando piezas que son visualmente impactantes y que cuentan historias. Una de las características notables de su trabajo es su capacidad para enlazar la tradición del vidrio con la modernidad, lo que le ha valido una reputación internacional en el mundo del arte.

En cada una de sus obras, McElheny busca hacer preguntas profundas sobre la naturaleza del arte y la cultura. Su interés en el modernismo y cómo este movimiento ha influido en el diseño contemporáneo es evidente en muchas de sus piezas. El uso de técnicas tradicionales en sus obras le permite rendir homenaje a los maestros del pasado, al tiempo que aborda temas contemporáneos de relevancia.

McElheny ha tenido exposiciones en algunas de las galerías más prestigiosas del mundo, incluyendo el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y el Instituto de Arte de Chicago. Estas exposiciones han sido fundamentales para su carrera, permitiéndole presentar su trabajo a un público amplio y diverso. Asimismo, ha recibido múltiples premios y reconocimientos por sus contribuciones al arte contemporáneo.

Aparte de su labor como artista, McElheny también se ha dedicado a la enseñanza, compartiendo su experiencia y pasión por el vidrio con nuevas generaciones de artistas. Ha sido profesor en varias instituciones educativas, donde ha inspirado a estudiantes a explorar su creatividad y a considerar el vidrio no sólo como un material, sino como un vehículo para el arte y la historia.

En resumen, Josiah McElheny se ha consolidado como una figura clave en el mundo del arte contemporáneo, desafiando las convenciones y explorando las intersecciones entre el vidrio, la historia y la cultura moderna. Su obra sigue influyendo y resonando en el ámbito del arte, lo que marca un legado significativo en la apreciación del vidrio como medio artístico.

La residencia de personas mayores Virgen del Prado está ubicada en un lugar inhóspito, sin comunicación con el exterior y, recibe, por lo general, pocas visitas. Es un caldo de cultivo donde se dan situaciones extrañas y, a la vez, cargadas de mucha humanidad. Generalmente solo las personas mayores y los que allí trabajan saben lo que se cuece dentro de sus cuatro paredes. A pesar del deterioro físico que supone la vejez en su interior ellos guardan la juventud. El alma no tiene edad. Mantienen los recuerdos, la ilusión, la esperanza, la rebeldía. Son personas y, por lo tanto, tienen...

Tras el éxito de la película Campeones, vista por cuatro millones de espectadores, con siete candidaturas a los Premios Goya y candidata española a los próximos premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, te presentamos este libro en el que podrás disfrutar de todos los detalles que no te han contado. Cómo fueron sus comienzos entre los directores, guiones, storyboards y comentarios de los participantes de la película, los que están tanto delante como detrás de las cámaras. Y si no has visto la película después de leerte este libro irás corriendo a...

Es verdad que la ecología ha recibido escasa atención en el ámbito de la historia del arte, pero también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en los últimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climático y la destrucción medioambiental. Al imbricar el extendido compromiso político y estético de diversos artistas con procesos y condiciones medioambientales por todo el planeta –y dirigiendo su mirada a los punteros avances teóricos, políticos y culturales que se han producido y producen en el Sur y el Norte globales–, el presente libro ofrece una ...

"It deals witb a distinguished career which led the Colombian artist from her early stage of "windows" and "doors" to a series of "atmospheres"--In which she seems to leap through the frames of her earlier paintings to find herself before the light that is on the other side and was merely hinted at before. The white canvases of her "atmospheres" - luminous, sparkling and full of matter - in turn fulfill their cycle, opening the way for a further stage which is marked by the recuperatian of the object and a new and fresh approach to nature.