Josiah McElheny : 18 abril - 16 xuño 2002

Josiah McElheny es un reconocido artista y diseñador estadounidense, nacido en 1966 en el estado de Massachusetts. McElheny es ampliamente conocido por su innovador trabajo en el ámbito del vidrio, lo que ha llevado a una nueva apreciación de este material en el mundo contemporáneo del arte. Su enfoque combina la artesanía tradicional del soplado de vidrio con conceptos contemporáneos y teóricos, desafiando las percepciones sobre el arte y el diseño.

McElheny creció en Boston, donde desde joven mostró un gran interés por las artes. Estudió en la Universidad de Columbia, donde se graduó en 1988, y luego continuó su educación en el Rhode Island School of Design. En este último lugar, se sumergió en el mundo del vidrio, una técnica que se convertiría en su medio principal de expresión artística.

A lo largo de su carrera, McElheny ha trabajado en una serie de proyectos que exploran la relación entre el arte, la historia y la ciencia. Uno de sus trabajos más significativos, “Histories of the Future”, es una serie de instalaciones que integran elegantes piezas de vidrio con narrativas sobre la historia del arte y el diseño. A través de estas obras, McElheny invita al espectador a reflexionar sobre la noción del tiempo, la percepción y cómo nuestras experiencias están mediadas por el arte.

Además de sus instalaciones, McElheny también ha explorado la creación de objetos de vidrio que son tanto funcionales como artísticos. Su uso del color y la forma contrastan con la transparencia del vidrio, creando piezas que son visualmente impactantes y que cuentan historias. Una de las características notables de su trabajo es su capacidad para enlazar la tradición del vidrio con la modernidad, lo que le ha valido una reputación internacional en el mundo del arte.

En cada una de sus obras, McElheny busca hacer preguntas profundas sobre la naturaleza del arte y la cultura. Su interés en el modernismo y cómo este movimiento ha influido en el diseño contemporáneo es evidente en muchas de sus piezas. El uso de técnicas tradicionales en sus obras le permite rendir homenaje a los maestros del pasado, al tiempo que aborda temas contemporáneos de relevancia.

McElheny ha tenido exposiciones en algunas de las galerías más prestigiosas del mundo, incluyendo el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y el Instituto de Arte de Chicago. Estas exposiciones han sido fundamentales para su carrera, permitiéndole presentar su trabajo a un público amplio y diverso. Asimismo, ha recibido múltiples premios y reconocimientos por sus contribuciones al arte contemporáneo.

Aparte de su labor como artista, McElheny también se ha dedicado a la enseñanza, compartiendo su experiencia y pasión por el vidrio con nuevas generaciones de artistas. Ha sido profesor en varias instituciones educativas, donde ha inspirado a estudiantes a explorar su creatividad y a considerar el vidrio no sólo como un material, sino como un vehículo para el arte y la historia.

En resumen, Josiah McElheny se ha consolidado como una figura clave en el mundo del arte contemporáneo, desafiando las convenciones y explorando las intersecciones entre el vidrio, la historia y la cultura moderna. Su obra sigue influyendo y resonando en el ámbito del arte, lo que marca un legado significativo en la apreciación del vidrio como medio artístico.

The first section, "The critical discourse in Latin America," deals with varied perspectives with the existence of a uniquely American vision. The next section, "Mapping new territories," addresses the question, as inhabitants of this hemisphere, how do we see ourselves. Section three includes topics on issues of self-definition and cultural hybridity as well as the importance of challenging historical and political constructs traditionally used to define the American experience.

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.

Exhaustiva investigación, una de las más completas hasta el momento, sobre los relatos pintados que los pueblos conquistados en el centro de México conservaron, tras la incursión española, como registros definitivos de su pasado que busca responder a tres preguntas fundamentales: ¿qué son esos relatos? ¿cómo se les narra? y ¿por qué ocurrió así?

Inspirado en las vivencias de la ic�nica pintora mexicana, Frida Kahlo, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra. Frida fue algo m�s que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirti� en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidi� ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conform� con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidi� vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegr�as que le depar� la existencia....