La casa de la poesía

Carmen Berenguer es una destacada poeta y escritora chilena, nacida el 19 de agosto de 1946 en la ciudad de Santiago. Desde muy joven mostró una inclinación hacia la literatura, influenciada por su entorno familiar y por la rica tradición poética de su país. Su obra abarca desde la poesía hasta la narrativa, y ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional.

Una de las características más notables de la poesía de Berenguer es su enfoque en la identidad femenina y el cuerpo femenino, temas que explora con profundidad y sensibilidad. Con una voz única y un estilo personal, ha logrado captar las complejidades de la experiencia de ser mujer en un contexto social y político a menudo adverso.

A lo largo de su carrera, Berenguer ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan “La mujer en el espejo” y “El libro de la mujer”. Ambas obras han sido elogiadas por su capacidad para entrelazar la experiencia personal con una crítica social aguda. Además de su trabajo poético, ha incursionado en la narrativa, explorando diferentes géneros y estilos que han enriquecido su producción literaria.

El contexto histórico de Chile, marcado por la dictadura de Augusto Pinochet, también ha influido en su obra. Carmen Berenguer ha utilizado su escritura como una forma de resistencia, abordando los temas de la memoria y el sufrimiento a través de la palabra. Su compromiso con la verdad y la justicia se refleja en sus poemas, que no solo buscan la introspección, sino también la conexión con una realidad más amplia.

En 1984, Berenguer fue parte del grupo de escritores que formaron la “Generación del 70”, un movimiento literario que se caracterizó por buscar nuevas formas de expresión en un contexto de represión. Este grupo de escritores se destacó por su valentía al abordar temas difíciles y por su deseo de desafiar las normas establecidas de la literatura chilena.

Durante su trayectoria, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor literaria. Entre ellos se encuentran el Premio Gabriela Mistral en 1990 y el Premio de Literatura Municipal de Santiago en 1995, que avalan no solo su calidad como escritora, sino también su compromiso con la literatura como un espacio de reflexión y crítica social.

Además de su labor como escritora, Carmen Berenguer ha sido una activa defensora de los derechos de las mujeres y de la memoria histórica en Chile. Ha participado en diversas actividades culturales y sociales que buscan visibilizar la realidad de las mujeres y su papel en la sociedad chilena contemporánea.

La obra de Carmen Berenguer continúa siendo relevante en el panorama literario actual, y su influencia se siente en las nuevas generaciones de escritores que buscan explorar la identidad y la experiencia femenina junto con los desafíos sociales que enfrenta la sociedad chilena. Su poesía es un testimonio de la lucha por la libertad y la dignidad, y su legado es un llamado a seguir explorando y cuestionando la realidad a través de la palabra.

En resumen, Carmen Berenguer ha dejado una huella indeleble en la literatura chilena y mundial. Su obra es un reflejo no solo de su experiencia personal, sino también de la compleja realidad social y política de su país, convirtiéndola en una de las voces más auténticas y poderosas de la literatura contemporánea en español.

EL LIBRO DE LA GUERRA es un poemario en tres partes: «La Guerra Viva de Mí Mismo», «Escatologias de la Guerra» y «No Ignorar el Enemigo». Pertenece a la Serie Libros de la Guerra. Subtemas son: las doctrinas de Ginés de Sepúlveda, el exterminio del indígena nativo de América, los Consejos de Sun Tzu, la Triple Alianza de 1904, Brighton Beach, la locura mesiánica, la prisión de Abu Ghrain, bin Lade, las Torres Gemalas, Libia, Octubre 2011, la cuestión de Sión, Transferencia territorial y etnocidio, y otros. Un ensayo de Vinoba Bhave y Paula Saini Noori qexplican las motivaciones ...

En realidad este libro en prosa poética , el más reciente de José Angel Valente , podría clasificarse de elegíaco . La experiencia extrema de, paradójicamente, llenar de vacío, de ausencia, un espacio escrito ha conducido a Valente , con toda probabilidad, a la necesidad de someter el lenguaje a una violencia también extrema que inevitablemente conduce a su disolución o al menos a los confines de lo nombrable. Desde ese lugar informe, desde el centro mismo del lenguaje, brotan, como de la naturaleza o del espacio anterior a la conciencia, los ecos de aquel conocimiento que se...

“Como un nuevo Sísifo, el poeta arrastra así su drama existencial, que es también el nuestro: el de cuantos vivimos a la intemperie de la realidad, sin protección religiosa, mental ni moral alguna y a punto de perder también el sistema defensivo creado por nuestra sociedad, que ahora, como él dice, se derrumba. Ese y no otro es el escenario en que esta obra se ha escrito y en el que hoy se representa: esa y no otra es nuestra propia escenicación del drama que hoy vivimos. Los largos títulos de sus poemas funcionan como en el teatro una acotación. Andrés Morales se ha atrevido a...

A través de la voz poética de varón y mujer el poeta construye -en los primeros 132 poemas, con sinceridad y desgarro- vivencias acumuladas a través de la vida. Se dirige a las clases expulsadas del paraíso. Invita a recitar en voz alta, lenta y silenciosa voz queda, un soplo en un instante infinito, dolores propios, bellezas extrañas conocidas. Escucha la esencia: el silencioso sonido de la poesía. A partir del poema 133 deconstruye.