La venganza será terrible

Alejandro Dolina es un destacado escritor, músico, humorista y locutor argentino, nacido el 19 de mayo de 1944 en la ciudad de Buenos Aires. Desde joven se mostró interesado por las letras y la música, lo que lo llevó a estudiar en el Conservatorio de Música de la ciudad. Su interés por la narrativa y la performance lo llevó a convertirse en una figura emblemática de la cultura argentina contemporánea.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera es su trabajo en la radio. Desde 1980, ha sido el conductor del programa “La venganza será terrible”, un espacio que combina la música, la literatura, el humor y la interacción con los oyentes. Este programa ha tenido un impacto significativo en la cultura popular argentina, y ha contribuido a consolidar a Dolina como un referente del pensamiento y la creatividad en el país.

Su obra literaria abarca diversos géneros, incluyendo ensayos, cuentos y novelas. Su estilo es característico por la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico, así como por su profunda reflexión sobre la existencia humana y las relaciones interpersonales. Entre sus libros más conocidos se encuentran “El espejo de las almas”, “El libro de los sueños” y “La noche”. Cada uno de estos textos refleja su singular búsqueda de la belleza y la verdad en la vida, a menudo con un toque de melancolía y humor.

Dolina también ha incursionado en el mundo del teatro, colaborando como autor y director en diversas producciones. Su capacidad para contar historias y conectar con el público ha hecho que sus obras sean bien recibidas tanto por la crítica como por el público. Es conocido por su particular estilo de narración, que combina elementos de la tradición oral con una profunda erudición.

A lo largo de su carrera, Alejandro Dolina ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su contribución a la cultura argentina. Su legado se extiende más allá de la literatura y la radio; su enfoque único sobre el arte y la vida ha inspirado a generaciones de artistas y pensadores. Su visión del mundo está marcada por una profunda curiosidad y una búsqueda constante del conocimiento, lo que lo convierte en un verdadero intelectual contemporáneo.

En su vida personal, Dolina es conocido por su discreción y humildad. A lo largo de los años, ha mantenido un perfil bajo, prefiriendo la vida familiar y la reflexión a la exposición constante que a menudo acompaña a las figuras públicas en el mundo del entretenimiento. En su tiempo libre, disfruta de la lectura, la música, y las largas caminatas por la ciudad que lo vio nacer.

Por todas estas razones, Alejandro Dolina se ha consolidado como una de las voces más respetadas y queridas de la cultura argentina. Su habilidad para entrelazar lo intelectual con lo emocional, su sentido del humor y su amor por el arte lo han transformado en un pilar del pensamiento argentino contemporáneo. Las obras y el trabajo de Dolina seguirán resonando en el tiempo, invitando a nuevas generaciones a explorar las maravillas de la literatura, la música y la reflexión.

Los textos recopilados a pedido de esta modesta aparicion han sido escritos en epocas diferentes. Algunos tienen mas de veinte anos. Los escritores suelen mentir que prefieren sus obras mas recientes, acaso para producir sensacion de progreso artistico. Yo solo puedo decir que con el tiempo crecen los territorios de mis agrados y me voy arrepintiendo de casi todo cuanto he escrito. El lector podra rechazar estos trabajos por distintas razones, por ser variada la naturaleza de sus defectos. Los fantasmas prosperan con las arquitecturas perseverantes y las memorias leales. Castillos milenarios...

Desde el inicio de su trayectoria, Heidegger establece que lenguaje y ser han de abordarse paralelamente, esto es, que el lenguaje forma parte del repertorio de cuestiones que incumben a la metafísica. El tema de este libro es la relación entre el lenguaje y ser, desarrollado a partir del esquema ontológico que inaugura la pregunta heideggeriana por el sentido del ser.

A través de la música disco, hip hop, house, techno, drum'n'bass y garage, este libro describe el escenario de la música dance, en el transcurso de los últimos veinticinco años, a ambos lados del Atlántico. La historia de las ideas sobre la música y el baile en la cultura occidental, así como sus distintas formas de producción y recepción, son la base para que los autores analicen la importancia de la cultura dance a partir de los años noventa. Los temas abordados son la tecnología, los lugares de encuentro, las drogas, la relación del cuerpo con la música, el género, la...

Exhaustiva investigación, una de las más completas hasta el momento, sobre los relatos pintados que los pueblos conquistados en el centro de México conservaron, tras la incursión española, como registros definitivos de su pasado que busca responder a tres preguntas fundamentales: ¿qué son esos relatos? ¿cómo se les narra? y ¿por qué ocurrió así?

Los textos presentados se deben a críticos, profesores, artistas, etc., que intervinieron en la Bienal de la Habana desde su fundación, en 1984. La mayoría fueron leídos por sus autores frente al público participante en los encuentros de teoría y crítica, mientras que otros han sido extraídos de los catálogos de las bienales.