La venganza será terrible

Alejandro Dolina es un destacado escritor, músico, humorista y locutor argentino, nacido el 19 de mayo de 1944 en la ciudad de Buenos Aires. Desde joven se mostró interesado por las letras y la música, lo que lo llevó a estudiar en el Conservatorio de Música de la ciudad. Su interés por la narrativa y la performance lo llevó a convertirse en una figura emblemática de la cultura argentina contemporánea.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera es su trabajo en la radio. Desde 1980, ha sido el conductor del programa “La venganza será terrible”, un espacio que combina la música, la literatura, el humor y la interacción con los oyentes. Este programa ha tenido un impacto significativo en la cultura popular argentina, y ha contribuido a consolidar a Dolina como un referente del pensamiento y la creatividad en el país.

Su obra literaria abarca diversos géneros, incluyendo ensayos, cuentos y novelas. Su estilo es característico por la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico, así como por su profunda reflexión sobre la existencia humana y las relaciones interpersonales. Entre sus libros más conocidos se encuentran “El espejo de las almas”, “El libro de los sueños” y “La noche”. Cada uno de estos textos refleja su singular búsqueda de la belleza y la verdad en la vida, a menudo con un toque de melancolía y humor.

Dolina también ha incursionado en el mundo del teatro, colaborando como autor y director en diversas producciones. Su capacidad para contar historias y conectar con el público ha hecho que sus obras sean bien recibidas tanto por la crítica como por el público. Es conocido por su particular estilo de narración, que combina elementos de la tradición oral con una profunda erudición.

A lo largo de su carrera, Alejandro Dolina ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su contribución a la cultura argentina. Su legado se extiende más allá de la literatura y la radio; su enfoque único sobre el arte y la vida ha inspirado a generaciones de artistas y pensadores. Su visión del mundo está marcada por una profunda curiosidad y una búsqueda constante del conocimiento, lo que lo convierte en un verdadero intelectual contemporáneo.

En su vida personal, Dolina es conocido por su discreción y humildad. A lo largo de los años, ha mantenido un perfil bajo, prefiriendo la vida familiar y la reflexión a la exposición constante que a menudo acompaña a las figuras públicas en el mundo del entretenimiento. En su tiempo libre, disfruta de la lectura, la música, y las largas caminatas por la ciudad que lo vio nacer.

Por todas estas razones, Alejandro Dolina se ha consolidado como una de las voces más respetadas y queridas de la cultura argentina. Su habilidad para entrelazar lo intelectual con lo emocional, su sentido del humor y su amor por el arte lo han transformado en un pilar del pensamiento argentino contemporáneo. Las obras y el trabajo de Dolina seguirán resonando en el tiempo, invitando a nuevas generaciones a explorar las maravillas de la literatura, la música y la reflexión.

Los textos recopilados a pedido de esta modesta aparicion han sido escritos en epocas diferentes. Algunos tienen mas de veinte anos. Los escritores suelen mentir que prefieren sus obras mas recientes, acaso para producir sensacion de progreso artistico. Yo solo puedo decir que con el tiempo crecen los territorios de mis agrados y me voy arrepintiendo de casi todo cuanto he escrito. El lector podra rechazar estos trabajos por distintas razones, por ser variada la naturaleza de sus defectos. Los fantasmas prosperan con las arquitecturas perseverantes y las memorias leales. Castillos milenarios...

La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y preocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. “La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad”, dice Efland, “ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su...

Que pensaba Roberto Rossellini sobre el cine, el arte al que dedico practicamente toda su vida? Cuales eran sus opiniones sobre sus propias peliculas y sobre el futuro de un lenguaje que el contribuyo enormemente a renovar? La mayor parte de los textos que componen este libro corresponden al dialogo casi ininterrumpido que Rossellini mantuvo con los redactores de Cahiers du cinema en los anos cincuenta y sesenta. Jacques Rivette, FranC'ois Truffaut o Eric Rohmer, entre otros, lo habian convertido en uno de sus "maestros," y lo habian hecho basandose no en su condicion de "padre del...

Las imágenes invaden todos los aspectos de nuestra cultura, hasta el punto de conformar una auténtica Cultura de las Imágenes. En este volumen hemos reunido trabajos del ámbito iberoamericano que exploran nuestra cultura desde múltiples perspectivas, desde la pintura a los weblogs, de la publicidad al documental; pero todas con la imagen como punto de referencia. Para mayor comodidad y cohesión hemos agrupado en cuatro bloques temáticos: metodolgía de la investigación, tecnocultura, soportes de la imagen y cultura visual, los contenidos que este libro ofrece con el objetivo de...

"Cualquiera que sea su meta a medio o largo plazo, creo que la única forma que tiene el artista de crecer en visión o poder es la de ser él mismo de manera pura, simple, desbordante y completa. Tanto si somos artistas o científicos como artesanos, comerciantes, filósofos, médicos o abogados, todos somos creadores; y el mejor modo de crear es utilizar todo nuestro ser, esto es, hacer una unidad con el cuerpo, la mente y el espíritu. Los maestros del zen nos dicen que alcanzaremosde una manera natural este estado unitario si trabajamos con el corazón; con lo que nuestro trabajo se...