Practica de Vuelo 1956

Carlos Pellicer, uno de los poetas más destacados de México, nació el 16 de enero de 1897 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco. Desde joven, Pellicer mostró un interés profundo por la literatura y las artes, lo que lo llevó a formar parte de la vanguardia literaria en su país. Su obra abarca no solo la poesía, sino también la crítica literaria y la promoción de las artes, convirtiéndolo en una figura fundamental en la cultura mexicana del siglo XX.

Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se relacionó con importantes intelectuales y artistas de la época, como Diego Rivera y Frida Kahlo. A lo largo de su vida, Pellicer viajó por Europa, lo que le permitió enriquecer su obra con influencias de diferentes corrientes literarias y artísticas.

La poesía de Carlos Pellicer se caracteriza por su profundo amor por la naturaleza y su búsqueda de la identidad mexicana. Su primer libro de poesía, “El elemento del sueño”, publicado en 1921, marcó el inicio de su carrera literaria. A través de sus versos, Pellicer logró capturar la esencia de sus raíces y su entorno, creando una obra profundamente personal y universal al mismo tiempo.

Uno de los temas recurrentes en su poesía es el místico vínculo con la tierra, que se refleja en obras como “La casa de la tierra” y “Canto a un dios mineral”. A través de su lírica, el autor celebra la riqueza de la naturaleza y la cultura mexicana, al tiempo que aborda la complejidad de la existencia humana. Las imágenes evocadoras y el lenguaje musical que emplea hacen de su poesía una experiencia sensorial única.

En la década de 1930, Pellicer se convirtió en un importante promotor de la cultura mexicana, trabajando en el ámbito de la educación y la difusión de las artes. Fue uno de los fundadores de la Casa del Lago, un espacio cultural donde se promovía el arte y la literatura, y donde se realizaron importantes eventos artísticos. Su labor como gestor cultural fue fundamental para el desarrollo de la vida artística en México durante esa época.

Pese a su éxito como poeta y promotor cultural, Carlos Pellicer también fue un apasionado defensor de la conservación de la naturaleza y los derechos humanos. Participó activamente en movimientos sociales y culturales, abogando por la justicia y la equidad. Su compromiso con estas causas se refleja en su obra, donde la conexión con la tierra y la humanidad son pilares fundamentales.

En 1951, Pellicer fue nombrado director del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde continuó impulsando la cultura y las artes en México. A lo largo de su vida, fue reconocido con numerosos premios y distinciones, tanto en su país como en el extranjero. En 1964, recibió el Premio Nacional de Literatura, uno de los más importantes de México, que cimentó su legado como uno de los más grandes poetas de la lengua española.

Además de su faceta como poeta, Pellicer también incursionó en el ensayo, la crítica literaria y la narrativa. Su obra abarca más de treinta títulos, entre los que se destacan “El fuego nuevo”, “Los elementos”, y “La palmera”. A través de sus escritos, ofreció una mirada profunda y reflexiva sobre la realidad social, política y cultural de su tiempo.

El legado de Carlos Pellicer perdura en la memoria colectiva de México, donde su obra sigue siendo estudiada y apreciada. Su visión poética, su amor por la naturaleza y su compromiso con la justicia social lo convierten en un referente no solo en la literatura, sino también en la historia cultural de México. Falleció el 16 de julio de 1977, en la Ciudad de México, dejando tras de sí un legado imborrable que continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y artistas.

Se ala el autor en una nota preliminar: "En el primer poema aludo a Quetzalco tl, sin nombrarlo en la an cdota de Chi-Chen Itz . Es a la mitad de este trabajo donde hago recuerdo de dos h roes culturales fruto del tr pico: Buda universal, Quetzalco tl de nuestra Am rica. Los dos poemas son una sola imagen con diferentes luces: juventud y madurez.

M s que una antolog a, Espiga de junio es una memorable selecci n de poemas que muestra verdaderamente un panorama completo de las facetas l ricas de Carlos Pellicer (1899-1977). Aspira a que este recorrido po tico lleve al lector a conocer el orden luminoso en la pluralidad del mundo que le toc vivir al poeta del tr pico.

Catálogo de obra de Carmen Chami, quien se explora a sí misma y la intimidad de los suyos a través de pintar a los suyos y sus autorretratos.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una...

Un esfuerzo por ligar la Lengua de Señas Mexicana y la lengua náhuatl que condensa la relación de la comunidad sorda y de los pueblos originarios, nace de la necesidad de comunicar el conocimiento científico que existe en torno a la naturaleza y la percepción que estas dos culturas tienen sobre ella. Trata de retomar la cosmovisión de elementos reconocibles del entorno: la flora y la fauna, y de asignar señas representativas para integrarlas en nuestra cotidianeidad oyente, sorda e indígena.

The Joan Miro Foundation presents "Her Memory," an exhibition by Kiki Smith organised in collaboration with the Museum Haus Esters in Krefeld and the Kunsthalle Nrnberg, containing recent work by this US artist. It could in fact be called an exhibition in progress, since it has been amplified in each venue anterior to the exhibition presented in the Foundation, which is the last location of this tour. Kiki Smith was born in Nrnberg in 1954 to an artistic family: her mother an opera singer and her father Minimalist artist Tony Smith. Her work is characterised by a constant reflection on human...