Prosa y obra gráfica

Miguel Mihura fue un prolífico dramaturgo, guionista y humorista español, nacido el 15 de julio de 1905 en Madrid. Su obra se caracteriza por su ingenio, su aguda crítica social y su estilo único, que combinó el absurdo con la comedia. Considerado uno de los maestros del teatro español del siglo XX, Mihura dejó una huella indeleble en la cultura y las artes en España.

Desde una edad temprana, Mihura mostró interés por la escritura y el teatro. A los diecisiete años, comenzó a colaborar con diversas publicaciones y revistas de la época, donde empezó a desarrollar su característico sentido del humor. Su formación no fue académica en el sentido estricto, sino más bien autodidacta, lo que le permitió cultivar su creatividad de manera libre y personal.

Durante la década de 1930, Mihura se convirtió en un referente en el mundo del teatro español. Se unió al Grupo de Teatro de la Universidad Central y contribuyó en la creación de la famosa revista La Cúpula, que se caracterizaba por su enfoque en el humor y la sátira. Sin embargo, su carrera se vio interrumpida por la Guerra Civil Española (1936-1939), un conflicto que marcaría profundamente a la sociedad española y a sus artistas.

Tras la guerra, Mihura se exilió brevemente y regresó a España en 1939. Su regreso no fue fácil, ya que el clima político y social del país había cambiado drásticamente. Sin embargo, Mihura, con su aguda capacidad observadora y su inquebrantable espíritu, logró adaptarse y siguió escribiendo. En 1944, estrenó su obra más célebre, “Tres sombreros de copa”, una comedia que se convirtió en un clásico del teatro español. La obra es un ejemplo perfecto de su estilo, lleno de ironía y situaciones absurdas, que desafían las normas y convenciones sociales de su tiempo.

El reconocimiento hacia su trabajo creció en las décadas siguientes. A lo largo de su carrera, Mihura escribió más de 30 obras, entre las que destacan “El caso de la mujer asesinadita”, “La bella Dorotea” y “La absurda historia de la vida”. Su habilidad para mezclar el humor con la crítica social le permitió abordar temas complejos como la identidad, la libertad y la opresión, todo ello envuelto en su estilo característico de humor absurdo.

• “Tres sombreros de copa” (1944)
• “El caso de la mujer asesinadita” (1946)
• “La bella Dorotea” (1953)
• “La absurda historia de la vida” (1961)

El trabajo de Mihura no solo fue apreciado en el ámbito teatral, sino que también incursionó en el cine y la televisión. Fue guionista de varias películas en las décadas de 1940 y 1950, consolidándose como un referente del humor en el cine español. Su capacidad para conectar con el público, a través de diálogos ingeniosos y situaciones cómicas, lo convirtió en uno de los humoristas más queridos de su época.

A pesar de su éxito, Mihura enfrentó críticas y censuras debido al régimen franquista, que veía su obra como una amenaza a la ideología oficial. Sin embargo, esto no detuvo su creatividad ni su compromiso con el arte. Con el tiempo, sus obras fueron reivindicadas y reconocidas por su profundidad y su capacidad de reflexión.

En el año 1977, Miguel Mihura recibió el Premio Nacional de Teatro en reconocimiento a su trayectoria y contribuciones al teatro español. Sin embargo, su vida se vio truncada en 1977 cuando falleció el 28 de diciembre en Madrid, dejando un legado inigualable en el teatro y en la cultura española. Su obra sigue siendo estudiada y representada en la actualidad, y su estilo ha influido a muchas generaciones de dramaturgos y comediantes.

El legado de Miguel Mihura perdura no solo en sus obras, sino también en la forma en que desafió las convenciones sociales a través del humor y la ironía. Su visión única del mundo y su capacidad para encontrar lo absurdo en lo cotidiano lo convierten en una figura indispensable en la historia del teatro español.

Nueva York, en la actualidad: por capricho, la joven Juno Lambert compra una máquina de escribir Underwood de 1931 que perteneció a la célebre periodista Cordelia Capel. Dentro de su estuche descubre una novela inacabada que la lleva a viajar al otro lado del atlántico para llenar los vacíos que encuentra en la historia de Cordelia y de su hermana, y con la esperanza de descubrir el secreto que dividió a las hermanas en medio de la agitación del amor, el espionaje y la guerra. En este vívido retrato del Berlín nazi, desde su alta sociedad hasta su devastadora caída, Jane Thynne...

Written as a long confession or, more precisely, as an emotional love letter, The Instant of Danger is a beautiful novel about the memory of images and the recollection of lived moments. A book full of pertinent reflections about time, art and photography, but also an exploration of the passions of the soul, open relationships, and fluctuating emotions.

Simón Draco, un detective privado de Londres, antiguo mercenario en el Congo, recibe el encargo de viajar a Hamburgo para recoger dos piedras negras que forman parte de un antiguo legado templario. Allí encuentra muerto al anciano que debía entregárselas y, cuando regresa a Londres, descubre que su antiguo coronel, el mismo que le encargó el trabajo, también ha sido asesinado. Simón Draco empieza a comprender que está en peligro: la más sangrienta y expeditiva facción de la mafia rusa le pide las piedras.

El laird Kieran O'Hara y sus guerreros son atacados por unos villanos mientras pernoctan en el bosque cercano al castillo de Caerlaveroch, pero una misteriosa banda de encapuchados, liderados por una mujer a la que los aldeanos llaman "Hada", consigue salvarlos. Angela es la menor de las hijas del laird Kubrat Ferguson. Todo el mundo cree que es una muchacha débil, temerosa de los caballos y que tiembla ante el acero. Cuando Kieran la conoce, la actitud tímida de la joven, su torpeza y su sentido del pudor ante su caballerosidad y galantería llaman su atención, sin saber que aquélla es...