Sonetos

Alfonsina Storni, nacida el 29 de mayo de 1892 en Villa de María del Río Seco, Argentina, es una de las poetisas más emblemáticas de la literatura en español. Proveniente de una familia de inmigrantes suizos, Storni tuvo una infancia marcada por la inestabilidad económica, lo que la obligó a trabajar desde joven para ayudar a su familia. A los 16 años, se trasladó a Buenos Aires, donde se adentró en el mundo literario y artístico que la inspiraría a lo largo de su vida.

Su carrera literaria comenzó con la publicación de su primer libro de poesía, La inquietud del rosal, en 1916. Esta obra fue recibida con elogios y marcó el inicio de su renombrado legado literario. A lo largo de su carrera, Storni se destacó por abordar temas como la condición femenina, el amor, la soledad y la lucha por la identidad, convirtiéndose en una voz poderosa y pionera del feminismo en la literatura. Su estilo poético, caracterizado por la musicalidad y la profundidad emocional, resonó con muchas lectoras de su época, y su voz se convirtió en un símbolo de la resistencia femenina.

Durante la década de 1920, Storni publicó varias obras importantes, entre ellas El dulce daño (1918), Languidez (1920) y Mundo de siete pozos (1934). Cada una de estas obras exploraba la complejidad de las relaciones humanas y la lucha de las mujeres en una sociedad patriarcal. Storni también escribió teatro y ensayos, pero su mayor legado sigue siendo su poesía, que sigue siendo estudiada y admirada hasta el día de hoy.

Además de su faceta como escritora, Alfonsina Storni fue activista y trabajó arduamente en causas feministas y sociales. En 1935, participó en la Convención Interamericana de Mujeres, donde abogó por los derechos de las mujeres y la igualdad de género. A través de su trabajo literario y su compromiso social, Storni contribuyó al avance del movimiento feminista en América Latina, desafiando las normas sociales y empoderando a las mujeres a través de su arte.

La vida personal de Storni estuvo marcada por desafíos y tragedias. Su relación con el amor fue compleja y, a menudo, dolorosa, lo que influyó en su obra. Además, Storni enfrentó la angustia de la muerte, como lo evidencian sus escritos, especialmente en sus últimos años cuando lidiaba con la enfermedad. A pesar de sus luchas personales, su voz poética continuó evolucionando y resonando con fuerza.

El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se quitó la vida en un acto que conmocionó a la sociedad argentina. Su legado, sin embargo, perdura a través de su vasta obra literaria, que sigue siendo relevante y profundamente conmovedora. Su vida y obra no solo reflejan la lucha de una mujer por encontrar su lugar en el mundo, sino también la búsqueda de una voz en un entorno que a menudo silenciaba a las mujeres.

En resumen, Alfonsina Storni es recordada como una de las figuras más importantes de la literatura argentina y latinoamericana. Su poesía, cargada de emociones y reflexiones sobre la vida, el amor y la lucha social, continúa inspirando a generaciones de lectores y escritoras, quienes encuentran en su obra una fuente de fortaleza y empoderamiento. La contribución de Storni al campo literario y su lucha por los derechos de las mujeres aseguran que su nombre permanezca vivo en la historia de la literatura.

Alfonsina Storni es una de las poetas más importantes de Hispanoamérica y el modernismo.Este es uno de los libros menos estudiados de Alfonsina Storni y, a pesar de lo dicho por la autora al inicio acerca de que no busca ser un libro literario, tiene su valía. Poemas de amor no es otra cosa que un poemario acerca de un amor desgarrador y apasionado. En Palabrerías, decidimos digitalizar este libro que, además, es de difícil acceso, para difundir la obra de esta autora en una edición bonita y a precio accesible.

"Introduccion de Jorge Rodriguez Padron. Su poesia arranca como un grito de emancipacion femenina e individual, con raices en el romanticismo y el modernismo, y recorre un itinerario que irrumpe en el espacio poetico de la modernidad."

En 1977 publica Poemas y fotos, expuesto en paneles en la Sala Gaudí del Casal de Cataluña de Buenos Aires: Imágenes de desolación, retratos de gente del campo mirando a la cámara, mendigos por Buenos Aires en planos de contraste con la gran urbe, imágenes atrevidas de denuncia social cuando arreciaba la represión de la dictadura militar argentina (24/3/1976 - 10/12/1983). Los poemas versan sobre el amor, la soledad y la muerte:

Se abrió la tierra y caí,caí hacia el abismo de la locura, el sol se convirtió en niebla, la luz se convirtió en tiniebla, ni el amor ni la fuerza me sirvieron esta vez. Solo caigo, sólo en mi tristeza, cierro los ojos, por fin la muerte me llega. Despierto y no, todo daba vueltas. Todo era nada, el abismo y el miedo, me tapaban la verdad. Vete, vete, no vuelvas nunca más.

Introduccin Cuando recin escuche hablar de Ana, necesitaba saber, por qu muchos hablaban de ella. Por qu tantos, hacan mucho por querer conocer a una mujer? Con el tiempo, me lo propuse y encontr la manera de conocerla. Hay un viejo dicho, la curiosidad mat al gato, Sin embargo, En este caso; yo no tena manera de saber hasta qu punto la curiosidad mejorara el corazn. Ella era sin duda como la haban descrito muchos, una mujer muy hermosa. Pero fue su manera de comportarse que captur mi inters. Trataba a todos a su alrededor por igual. A su ver nadie estaba por encima de otra persona. Sus ojos...

«Poemas sinfónicos» (1918) es una recopilación de poesía en prosa o prosa poética de José María Vargas Vila. Recoge los textos «En los jardines de Eros», «La sombra del laurel», «Ofertorios», «En las playas de la Estigia», «Epinicios», «Misericordia» y «Verba nupcial». José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical, participó en la ...