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Kobena Mercer, nacido en 1960 en Londres, es un influyente crítico de arte, teórico cultural y académico que se ha destacado en el ámbito de los estudios visuales y la crítica postcolonial. Su trabajo se centra en temas de identidad, raza y representación, específicamente en el contexto de la diáspora africana y caribeña.

Mercer creció en una familia de inmigrantes de Ghana, lo que influyó profundamente en su perspectiva sobre la identidad y la cultura. Estudió en la Universidad de Essex, donde se graduó con honores en Estudios de Arte y posteriormente realizó su doctorado en la Universidad de Warwick. Su enfoque académico ha sido un puente entre el arte contemporáneo y las teorías críticas de la raza, lo que le ha permitido contribuir significativamente a la discusión sobre la representación racial en el arte.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera ha sido su trabajo en la obra de artistas afrodescendientes. A través de ensayos y exposiciones, Mercer ha explorado cómo estos artistas negocian y desafían las narrativas hegemónicas sobre la identidad y la cultura. Su ensayo "Visual Culture and the Politics of Race" es un ejemplo clave de su análisis crítico y ha resonado en el ámbito académico y artístico por igual.

Además de su trabajo como escritor y crítico, Mercer ha sido un educador comprometido, enseñando en diversas instituciones, incluyendo la Universidad de Goldsmiths y la Universidad de Yale. A lo largo de su carrera, ha influido en una nueva generación de artistas y teóricos, alentando a sus estudiantes a cuestionar y desafiar las estructuras de poder que moldean la producción cultural.

Mercer también ha sido cofundador de varias iniciativas y proyectos que promueven la colaboración entre artistas, críticos y académicos. Su participación en exposiciones como “The Short Century”, que examinó el impacto del colonialismo y las luchas por la independencia en África, ha sido aclamada por su visión innovadora y su profundidad analítica.

En resumen, Kobena Mercer es un referente esencial en el estudio del arte y la cultura contemporánea, cuyo trabajo continúa desafiando y ampliando nuestra comprensión de la identidad racial y cultural. Su enfoque crítico y su compromiso con la representación han dejado una huella duradera en el ámbito del arte y más allá.

En “Las Pin-Ups de Fernando Vicente” se da rienda suelta a uno de sus grandes pasiones, la belleza femenina al más puro estilo pícaro, sensual o imposible. Mirar estas ilustraciones inéditas es desear que Fernando Vicente no pare de dibujar como lo está haciendo en este momento.

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y también a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ámbito profesional. De pequeño, Burton vivió aislado, encerrado en su habitación, donde veía películas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, él siempre se ha considerado un director ajeno...

Este libro constituye una obra colectiva sobre el texto, en particular sobre su organizacion, estructura y propiedades, y sobre un conjunto amplio de enfoques teoricos interdisciplinares y propuestas metodologicas de aplicacion. Consta de Presentacion y diecinueve capitulos elaborados por autores de reconocido prestigio, profesores universitarios con amplia investigacion sobre el tema, desde distintos enfoques, como el linguistico, el filologico, el filosofico, el teorico de la literatura, el pragmatico o el comparativo. La diversidad de enfoques no resta unidad al desarrollo de los temas...

One day some stretched-out gentlemen come and ask a father to be king. It seems a good opportunity, but in the end one must choose between being king and being a father. In a simple story, the authors invite us to reflect on the relationship of fathers and sons.