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Kobena Mercer, nacido en 1960 en Londres, es un influyente crítico de arte, teórico cultural y académico que se ha destacado en el ámbito de los estudios visuales y la crítica postcolonial. Su trabajo se centra en temas de identidad, raza y representación, específicamente en el contexto de la diáspora africana y caribeña.

Mercer creció en una familia de inmigrantes de Ghana, lo que influyó profundamente en su perspectiva sobre la identidad y la cultura. Estudió en la Universidad de Essex, donde se graduó con honores en Estudios de Arte y posteriormente realizó su doctorado en la Universidad de Warwick. Su enfoque académico ha sido un puente entre el arte contemporáneo y las teorías críticas de la raza, lo que le ha permitido contribuir significativamente a la discusión sobre la representación racial en el arte.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera ha sido su trabajo en la obra de artistas afrodescendientes. A través de ensayos y exposiciones, Mercer ha explorado cómo estos artistas negocian y desafían las narrativas hegemónicas sobre la identidad y la cultura. Su ensayo "Visual Culture and the Politics of Race" es un ejemplo clave de su análisis crítico y ha resonado en el ámbito académico y artístico por igual.

Además de su trabajo como escritor y crítico, Mercer ha sido un educador comprometido, enseñando en diversas instituciones, incluyendo la Universidad de Goldsmiths y la Universidad de Yale. A lo largo de su carrera, ha influido en una nueva generación de artistas y teóricos, alentando a sus estudiantes a cuestionar y desafiar las estructuras de poder que moldean la producción cultural.

Mercer también ha sido cofundador de varias iniciativas y proyectos que promueven la colaboración entre artistas, críticos y académicos. Su participación en exposiciones como “The Short Century”, que examinó el impacto del colonialismo y las luchas por la independencia en África, ha sido aclamada por su visión innovadora y su profundidad analítica.

En resumen, Kobena Mercer es un referente esencial en el estudio del arte y la cultura contemporánea, cuyo trabajo continúa desafiando y ampliando nuestra comprensión de la identidad racial y cultural. Su enfoque crítico y su compromiso con la representación han dejado una huella duradera en el ámbito del arte y más allá.

Los niños más pequeños también pueden hacer gimnasia sin aburrirse, siempre y cuando los padres, los profesores, los canguros o los hermanos participen y se convierten sus monitores. Se puede empezar en casa, aunque si el tiempo invita puede hacerse al aire libre, a ser posible en un prado o la playa. Las ganas de jugar, que en los niños no faltan nunca, harán el resto. Este libro le ofrece muchos consejos útiles y un sinfín de juegos concebidos para desarrollar la potencialidad motriz de los niños y estimular su fantasía, la capacidad de imitación, el equilibrio, la coordinación, ...

Se distinguen varias etapas en el arte andalusí: la del califato, la de los reinos de Taifas, la de almorávides y almohades y la del reino Nazarí de Granada. Los musulmanes adaptan las soluciones artísticas persas y bizantinas transformándolas en un arte universal. El arte mudéjar llega a su pleno desarrollo entre los siglos XIII y XV, producto del contacto entre los estilos europeos y musulmanes de la época.

Este libro, según la autora, pretende ser un trabajo de lexicografía descriptiva que registra el vocabulario de la lengua española empleado en las obras de Valle Inclán, Unamuno y Baroja.

Después de escapar por los pelos de la cantera de los enanos, los hermanos Grace urden un plan para recuperar el Cuaderno de campo, pero cuando regresan a la mansión Spiderwick descubrirán que algo aún más preciado que el Cuaderno también ha desaparecido: ¡su madre! Con la ayuda de los elfos Thimbletack, Hogsqueal y Byron, los hermanos Grace parten hacia su última aventura: derrotar a Mulgarath y su ejército de trasgos antes de que sea demasiado tarde.