Una vida absolutamente maravillosa

Enrique Vila-Matas es un escritor y ensayista español, nacido en Barcelona el 30 de marzo de 1948. Reconocido por su estilo innovador y su mirada crítica hacia la literatura, Vila-Matas ha construido una carrera literaria que lo ha posicionado como una de las voces más singulares de la literatura contemporánea en lengua española. Su obra se caracteriza por la intertextualidad, la metanarrativa y una profunda reflexión sobre el acto de escribir.

Desde una edad temprana, Vila-Matas mostró interés por la literatura, influenciado por autores como James Joyce, Marcel Proust y Franz Kafka. Estudió Derecho y Periodismo, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera vocación era la escritura. Publicó su primera novela, “La asesina ilustrada”, en 1977, aunque fue en la década de los ochenta, con obras como “Los detectives salvajes” y “Historia abreviada de la literatura portátil”, donde comenzó a ganar reconocimiento.

Una de las características más destacadas de la obra de Vila-Matas es su habilidad para mezclar géneros y estilos. En “Bartleby y compañía”, publicada en 2000, explora la figura del escritor que se niega a escribir, utilizando la figura de Bartleby, el personaje creado por Herman Melville, como punto de partida para reflexionar sobre la creación literaria. Este libro se ha convertido en un clásico contemporáneo y ha influido en numerosos autores.

En su obra, Vila-Matas a menudo presenta un diálogo entre la realidad y la ficción, invitando al lector a cuestionar la naturaleza misma de la literatura. Esto se observa en novelas como “Kassschau” y “Dublinesca”, donde se entrelazan sus experiencias personales con las de personajes ficticios, creando un tejido narrativo complejo y accesible a la vez.

En el campo del ensayo, ha escrito sobre diversos temas, desde la literatura hasta el arte y el cine, siempre con un tono reflexivo y provocador. En “El viaje vertical”, por ejemplo, Vila-Matas ofrece una serie de reflexiones sobre la vida, la literatura y el acto de viajar, tanto físico como interior. Su prosa, a menudo poética, invita al lector a sumergirse en un mundo de imágenes y sensaciones.

A lo largo de su carrera, Enrique Vila-Matas ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa en 1984, el Premio Herralde de Novela en 1988 y el Premio de la Crítica en 1990. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha contribuido a su fama internacional y a su influencia en la literatura contemporánea.

Además de su labor como escritor, Vila-Matas ha sido un gran defensor de la literatura y la cultura en general. Ha colaborado con diversas publicaciones y es un habitual en conferencias y festivales literarios, donde comparte su visión del mundo literario y su pasión por la escritura. Su compromiso con la promoción de la cultura lo convierte en una figura respetada y admirada en el ámbito literario.

Enrique Vila-Matas continúa escribiendo y publicando, manteniendo su relevancia en la literatura actual. Su habilidad para innovar y su capacidad para conectar con los lectores a través de su prosa única hacen de él una figura fundamental en la literatura contemporánea y un referente para aquellos que desean explorar la complejidad del acto de escribir.

Una singular y heterodoxa Breve Historia de España de los últimos 41 años -los que tenía Kafka cuando murió-, protagonizada por una variopinta serie de hijos sin hijos, seres a los que la naturaleza aleja de la sociedad, ligados a la realidad por un hilo invisible. Un libro que confirma a Vila-Matas como un «autor de culto» con proyección internacional. .

Hay escritores que se confunden con la literatura misma, que se desdoblan en un yo físico y un yo metafórico, formado de palabras, de frases escritas a lo largo de los tiempos por otros escritores. Enrique Vila-Matas es uno de esos hombres libro que —como Kien, el personaje de Canetti— deambulan livianos por el mundo. El viento ligero en Parma es un viaje a través de la literatura, cuyos guías, más que el propio Vila-Matas, son su conciencia, su memoria y su saber literarios.

En esta singularísima obra, el autor nos pasea por toda suerte de suicidios imaginarios, entre los que se encuentran: viajar y perder países, inventar personajes que evitan que nos arrojemos al vacío, perseguir vidas ajenas, morir de amor, coleccionar tempestades, interiorizar a los muertos, perderse, resignarse a la grisura de la vida, practicar la saudade, convertirse en fantasma. Un inquietante itinerario moral a través del tema de la muerte por mano propia, sin sucumbir al suicidio pero sin escapar de él.

Entre los géneros literarios, la fábula se tiene por menor, debido a su brevedad y sencillez retórica. Sin embargo, el conjunto de fábulas atribuidas a Esopo (620-560 a.C.), protagonizadas por animales parlantes y marcadas por su intención aleccionadora, ha gozado de una popularidad y una vigencia enormes y han penetrado en el repertorio del saber tradicional. Aunque diversos autores reescribieron el corpus esópico durante la Antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XVIII, fue Esopo (sea o no un personaje histórico) quien fijó la estructura más perdurable de...

Desbordarse por las sábanas de alguien que no conoces, dejarte regar el alma por salivas que no te han hablado, rozar el éxtasis con momentos que quieres ocultar en tu vida? Perdí la noción del tiempo, cuando ya salí del agua, el sol se estaba ocultando como mi mirada se ocultaba de un Madrid ya olvidado. Cada vez apretaba más fuerte sus manos, jugaba con mis piernas camino arriba, camino abajo, no había ningún stop y las únicas señales que debía seguir eran las de mis deseos. No habría controles, tan sólo cuerpos que recorrer a más de 120 pulsaciones. Tómame sin...

Este segundo volumen de las Obras completas de Efrén Hernández reúne sus obras de teatro y prosa crítica. Junto a Dicha y desdichas de Nicócles Méndez: tragiburledia cinematográfica, Casi sin rozar el mundo y Cederano, se incluyen un libro de ideas y pensamientos que Efrén Hernández llamó Manojo de aventuras, algunos apuntes ensayísticos y narrativos pertenecientes a proyectos inconclusos, y un ilustrativo dossier que resume la historia crítica de la obra del autor, dando un panorama completo de esta vertiente de su obra.

Con las Narraciones extraordinarias Edgar Allan Poe consigue que, por primera vez, el cuento sea tan importante, por su profundidad, por su técnica, por el mundo de relaciones que engloba, por la red intrincada de tensiones que crea en el lector, como una novela. Para Poe todos los elementos de la narración breve han de estar ordenados hasta conseguir "un cierto efecto singular y único", de modo que en toda la composición no haya ni una palabra cuya tendencia no se dirija a logra el propósito preestablecido. En la selección Cuentos de horror que se ofrece en este volumen, los...