50 dibujos de caballos

Lee J. Ames fue un reconocido artista, autor y educador estadounidense, famoso por sus innovadoras contribuciones al mundo del arte y la enseñanza del dibujo. Nacido en 1921, Ames desarrolló desde joven una pasión por el arte, lo que le llevó a explorar diversas técnicas y estilos a lo largo de su vida.

La carrera de Ames comenzó en la década de 1950, cuando se graduó de la School of Fine Arts de la Universidad de Yale. Tras completar su formación académica, comenzó a trabajar en el ámbito editorial, donde sus ilustraciones destacaron por su estilo único y su atención al detalle. Su trabajo se publicó en numerosas revistas y libros, estableciendo su reputación como un ilustrador talentoso.

Uno de los mayores legados de Lee J. Ames es su serie de libros, “Draw 50”, lanzada por primera vez en 1974. Esta serie ha vendido millones de copias y ha sido fundamental para inspirar a generaciones de artistas en ciernes. El enfoque accesible de Ames para enseñar técnicas de dibujo, que incluía instrucciones paso a paso, se convirtió en un estándar en la educación artística. Los libros estaban diseñados no solo para enseñar a dibujar, sino también para fomentar la creatividad y la expresión personal.

• “Draw 50 Animals”
• “Draw 50 Dinosaurs”
• “Draw 50 Famous Faces”

Además de su trabajo como autor, Ames también fue un **estimado profesor**. Durante años, enseñó en escuelas y talleres de arte, compartiendo su amor por el dibujo y su metodología creativa con estudiantes de todas las edades. Su enfoque educativo enfatizaba la importancia de la práctica y la perseverancia, inspirando a muchos a seguir sus sueños artísticos.

Ames no solo se limitaba a la enseñanza del dibujo, sino que también participó activamente en exposiciones de arte. Su obra fue exhibida en numerosos galerías y museos, donde recibió elogios por su estilo distintivo y su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos. Su obra abarcaba una variedad de medios, incluyendo lápiz, acuarela y tinta, lo que demostraba su versatilidad y talento en diferentes formas de arte.

La contribución de Ames al mundo del arte y la enseñanza ha dejado una huella imborrable. A lo largo de su vida, recibió diversos premios y reconocimientos por su trabajo, que reflejan su dedicación al arte y la educación.

En sus últimos años, Ames continuó escribiendo y creando, siempre buscando nuevas formas de inspirar a las futuras generaciones de artistas. Su legado sigue vivo, no solo a través de sus libros, sino también en la multitud de artistas que ha influido y enseñado a lo largo de su carrera.

Lee J. Ames falleció en 2011, pero su impacto en el mundo del arte y la educación sigue presente. A través de su obra y su enseñanza, ha demostrado que el arte es accesible para todos, y que con práctica y dedicación, cada uno puede desarrollar su propia voz creativa.

Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, tiburones, ballenas, delfines, focas, orcas y otras especies marinas

Esta obra es sin lugar a dudas, una de las grandes novelas olvidadas de la historia de laliteratura universal.

Movimiento y observación, Comunicaciones, Minas y demoliciones, Obstáculos, Seguimiento, Ocultación y camuflaje, Posición de combate, Guerra nuclear, biológica y química, Inteligencia y contrainteligencia, Primeros auxilios e higiene personal, Áreas urbanas, Supervivencia, Evasión y escape, Armas y control de fuego, Campo y rango de objetivos...

Uno de mis máximos anhelos cuando era pequeño era ser escritor, pero escritor de los buenos y para lograrlo tenía que estudiar y prepararme bien. Empecé a leer algunos libros que me ayudaran a escribir un libro profesional solo que en aquellos años (1980) cuando deseaba hacerlo aún no había Internet ni redes sociales. Otra desventaja era que no tenía a disposición una escuela donde pudiera tomar clases de escritura, que pena, todo estaba en contra para los escritores noveles, además teníamos cerradas las puertas de las editoriales, ellos no arriesgan su dinero con un escritor...

Se abordan los vínculos entre el arte y la vida, analizando la contradicción entre un modelo escritural y otro icónico en la definición de la cultura europea, centrándose en la pintura y estudiando el paso de los siglos XI al XIII, así como la consolidación de la dimensión representacional de la pintura del Renacimiento, condición que intentará romper la pintura contemporánea, y describiendo los problemas planteados por los medios de masas modernos.