50 dibujos de animales marinos

Lee J. Ames fue un reconocido artista, autor y educador estadounidense, famoso por sus innovadoras contribuciones al mundo del arte y la enseñanza del dibujo. Nacido en 1921, Ames desarrolló desde joven una pasión por el arte, lo que le llevó a explorar diversas técnicas y estilos a lo largo de su vida.

La carrera de Ames comenzó en la década de 1950, cuando se graduó de la School of Fine Arts de la Universidad de Yale. Tras completar su formación académica, comenzó a trabajar en el ámbito editorial, donde sus ilustraciones destacaron por su estilo único y su atención al detalle. Su trabajo se publicó en numerosas revistas y libros, estableciendo su reputación como un ilustrador talentoso.

Uno de los mayores legados de Lee J. Ames es su serie de libros, “Draw 50”, lanzada por primera vez en 1974. Esta serie ha vendido millones de copias y ha sido fundamental para inspirar a generaciones de artistas en ciernes. El enfoque accesible de Ames para enseñar técnicas de dibujo, que incluía instrucciones paso a paso, se convirtió en un estándar en la educación artística. Los libros estaban diseñados no solo para enseñar a dibujar, sino también para fomentar la creatividad y la expresión personal.

• “Draw 50 Animals”
• “Draw 50 Dinosaurs”
• “Draw 50 Famous Faces”

Además de su trabajo como autor, Ames también fue un **estimado profesor**. Durante años, enseñó en escuelas y talleres de arte, compartiendo su amor por el dibujo y su metodología creativa con estudiantes de todas las edades. Su enfoque educativo enfatizaba la importancia de la práctica y la perseverancia, inspirando a muchos a seguir sus sueños artísticos.

Ames no solo se limitaba a la enseñanza del dibujo, sino que también participó activamente en exposiciones de arte. Su obra fue exhibida en numerosos galerías y museos, donde recibió elogios por su estilo distintivo y su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos. Su obra abarcaba una variedad de medios, incluyendo lápiz, acuarela y tinta, lo que demostraba su versatilidad y talento en diferentes formas de arte.

La contribución de Ames al mundo del arte y la enseñanza ha dejado una huella imborrable. A lo largo de su vida, recibió diversos premios y reconocimientos por su trabajo, que reflejan su dedicación al arte y la educación.

En sus últimos años, Ames continuó escribiendo y creando, siempre buscando nuevas formas de inspirar a las futuras generaciones de artistas. Su legado sigue vivo, no solo a través de sus libros, sino también en la multitud de artistas que ha influido y enseñado a lo largo de su carrera.

Lee J. Ames falleció en 2011, pero su impacto en el mundo del arte y la educación sigue presente. A través de su obra y su enseñanza, ha demostrado que el arte es accesible para todos, y que con práctica y dedicación, cada uno puede desarrollar su propia voz creativa.

Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, caballos salvajes, de tiro, de monta, ponis y otros equinos

Sentir el arte es el texto del seminario que se impartió durante el curso académico 1977-1978 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UAB. A petición de los estudiantes, se llevó a cabo un análisis pormenorizado de las formas de acceder al conocimiento del siglo XII europeo a través del estudio del arte. La metodología empleada fue el recurso a la legibilidad como norma interpretativa del pasado y por eso se centró en una lectura receptiva del importante libro del gran medievalista francés Georges Duby sobre san Bernardo y el arte cisterciense.

En esta obra se abordan cuatro temas del Patrimonio Histórico: “Ampliaciones y transformaciones en los museos”, “Conservación y restauración de la madera”, “Conjuntos arqueológicos y centros de interpretación de Patrimonio Histórico y Natural” y “Nuevos espacios y cambios de uso en los centros urbanos históricos”.

Wishing to learn how to fly, a little boy reads his grandfather's books to learn and discovers the power of his imagination.

La búsqueda de soluciones a las necesidades que plantean los nuevos departamentos de conservación-restauración de los museos, en cuanto a sus funciones, organigrama e instalaciones, tiene como fin último la posibilidad de realizar las intervenciones sobre las obras de arte de su colección de la manera más adecuada. La importancia que ha tenido la restauración dentro del Museo del Prado y el Museo Reina Sofía ha contribuido enormemente a establecer y consolidar los criterios de intervención y maneras de actuar en la restauración de obras de arte. Este manual pretende revelar la...