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Javier Lostalé es un destacado escritor y poeta español, nacido en Madrid en el año 1942. A lo largo de su vida, ha desarrollado una carrera literaria prolífica, caracterizada por su estilo personal y su profunda exploración sobre temas universales, así como su conexión con la tradición literaria española. Lostalé es considerado uno de los exponentes más importantes de la poesía contemporánea en España.

Desde sus inicios, Lostalé mostró un interés especial por la literatura, que lo llevó a estudiar Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Su pasión por las letras, junto con su afán por comprender el mundo que lo rodea, influyeron de manera significativa en su desarrollo como escritor. La influencia de poetas como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez son evidentes en su obra, que destaca por su sensibilidad y su rica imaginería.

La trayectoria literaria de Lostalé comenzó en la década de 1960, cuando publicó sus primeras obras. A lo largo de los años, se ha dedicado a la creación de poesía, narrativa y ensayos, además de trabajar como profesor universitario y crítico literario. Su habilidad para jugar con las palabras y su dominio del lenguaje lo han llevado a recibir varios premios literarios, que han consolidado su lugar en el panorama cultural español.

Uno de los aspectos más destacados de su obra es su capacidad para abordar lo cotidiano desde una perspectiva poética. A través de sus versos, Lostalé invita al lector a reflexionar sobre la vida y sus complejidades. La naturaleza, el tiempo y la memoria son recurrentes en su poesía, donde despliega una sensibilidad única que logra resonar en quienes lo leen.

• Entre sus obras más reconocidas se encuentra “El viento en la cara”, una colección de poemas que capturan la esencia de la experiencia humana.
• Además, su libro “El olvido” ha sido aclamado por la crítica por su profundo enfoque sobre la memoria y el paso del tiempo.
• Lostalé también ha incursionado en el ensayo, donde ha explorado la relación entre la literatura y la vida, reflexionando sobre cómo las palabras pueden moldear nuestra percepción del mundo.

A lo largo de su carrera, Javier Lostalé ha mantenido una relación estrecha con el mundo académico, enseñando en diversas instituciones y compartiendo su amor por la poesía con nuevas generaciones de escritores. Su legado literario perdura y continúa inspirando a aquellos que buscan entender la esencia de la palabra escrita.

En resumen, Javier Lostalé es un autor fundamental en la poesía española contemporánea, cuya obra refleja una profunda sensibilidad hacia la vida y una maestría indiscutible en el uso del lenguaje. Su influencia en el ámbito literario es innegable, y su compromiso con la literatura lo convierte en un referente para las futuras generaciones de escritores. Su trabajo, que sigue siendo relevante en la actualidad, es un testimonio de la capacidad de la poesía para captar la esencia de la experiencia humana.

Bien conocido por los aficionados a la poesía en su faceta de comentarista y divulgador incansable de ella, desde su programa en Radio Nacional de España «La estación azul» o desde otros muchos sitios, Javier Lostalé lo es seguramente menos por su creación poética personal. Cosa bien injusta: se trata de un poeta auténtico y hondo, capaz de hablar de cosas esenciales con una palabra depurada y exacta, y de alcanzar al hacerlo la desnudez convincente de la verdadera poesía. Este libro aspira a remediar, siquiera en parte, esa injusticia. Que lo es en primer lugar, naturalmente, para...

Ernesto Cáceres necesita la literatura como nuestros pulmones el aire. Cada verso en él es un manifiesto de su espíritu inconformista y curioso. Su intención es la de compartir su ser más íntimo desde un lenguaje claro y sencillo, sin llegar a la incansable depuración juanramoniana. Ernesto Cáceres desarrolla magistralmente un arte poética en la que canaliza la tradición mientras tiende la mano a los cambios que están surgiendo en la literatura actual. Sin embargo, todavía carecemos de perspectiva que nos permita clasificar a este y otros muchos autores que la sociedad futura...

Eres tierra sin luz donde nacimos, abrazo que anudó nuestra existencia, la madre germinal, viento y esencia y sede natural donde vivimos. Marcaste con amor nuestros caminos dejándonos los siglos como herencia, de tu sabiduría y tu presencia que en nuestro cuerpo de mujer sentimos. Siempre te han contemplado desde el cielo las lejanas estrellas y la luna, y el sol que te ha cubierto con su velo dorada luz, con su mayor fortuna. Eres parte y raíz de nuestra historia y guardas nuestra huella en tu memoria.

Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron según el modelo de la que en 1648 preparó, en complicidad con el autor, José González de Salas, un humanista de la época. La recuperación de El Parnaso español supone una contribución de primer orden al conocimiento de un corpus poético considerado un clásico ya en vida de Quevedo. La monumental edición de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento crítico a un material que su anotación permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

Cantos de mi pueblo pertenece al subgénero lírico llamado poesía regionalista, cultivada, v. gr., por sus coetáneos Gabriel y Galán, Vicente Medina y Álvarez de Sotomayor. El primer valor reside en la original variedad lingüística dialectal compartida por el Norte de la Provincia Almeriense y el Sur de la vecina Murcia. Referente al contenido, destaca el carácter costumbrista de sus poemas, ya los alusivos a las comidas -migas, gachas migas, pimentón...- ya los que presentan las tareas domésticas y diversiones populares situando a los colectivos –mujer / hombre- en micromundos...