Como Volver a Casa, Pero No

"Una al día es el resultado de un juego, o de una auto-imposición, la de escribir una impresión poética diaria durante cien días. Un juego de pocas reglas que pretendía además marcar el fin de una experiencia: pan y verdura, un blog inútil.No lo ha logrado, hay que decirlo. Blog y libro siguen libres". (Prólogo).

El presente libro es un producto de la expresión poética de su autora, quien plasma, por medio de los poemas que lo conforman, su propia perspectiva del amor y la ruptura. La creadora de este poemario aborda el enamoramiento en sus diversas etapas, las cuales guardan relación con las estaciones del año, por lo que el lector podrá seguir este desarrollo emocional mediante eventos naturales: la primavera y el crecimiento del amor; el verano y su calor, en los que se desenvuelve la pasión, pero también el conflicto; el otoño, en el cual las hojas se marchitan, de forma análoga a lo que...

Recuperado de una sola vez, el concepto de «pueblo» vuelve a posicionarse en el centro del tablado político, vociferado por las muchedumbres como la única identificación posible. ¿Por qué su tan inmensa gravedad? ¿Qué quiere decir esta entrañada palabra, a la que con tanta fuerza siempre se termina volviendo? ¿Hacia dónde apunta? ¿Qué supone? ¿Despierta, acaso, para advertir sobre las últimas consecuencias de la historia? ¿Para alumbrar una mella que duele como nada?

Se mueve la autora, quiere moverse entre espiritualidad y estética -lo cual es de agradecer, por inusitado, en los tiempos que corren-, entre mística y poesía, citando como ejemplo a seguir, a Luis Guillermo Alonso Martínez, jesuita casi vallisoletano y ya entrado en años, al que, sin decir su nombre, se refiere y aplaude como autor de El hombre perdido, poemario al que podría sumarse -entre otros- el titulado Si aún queda algo de voz, moviéndose ambos en los pagos dichos. Descontada queda, por obvia, la constante cercanía de Santa Teresa. Los versos que ahora se publican se llaman...

'Todas mis palabras son azores salvajes', primer poemario de la escritora y traductora Gloria Fortún, representa el afán que, cuando se ama, se tiene de construir un lenguaje propio aprovechando que se ha fundado una patria. Un lenguaje que cante —y a veces grite— al amor y al deseo entre mujeres. La voz de la poeta tiene un cuerpo con una presencia rotunda y disidente, un cuerpo que no cumple las normas del canon estético, ni tampoco del recato, la modestia o la moderación. Es un cuerpo que se siente bello, vivo y sensual. La protagonista se celebra a sí misma y a su carne, pero...