Guia Del Golfo

Gran directorio de libros en multiples formatos EPUB, PDF, MOBI

Fuga, técnica e historia

Sinopsis del Libro

Libro Fuga, técnica e historia

De todas las formas en que a priori se puede organizar una estructura musical, la fuga parece ser la más severa y cerrada dentro de sí misma, controlando y rigiendo todo el discurso musical, desde su comienzo al escoger la base y el fundamento de toda la obra, el tema, hasta su desarrollo y conclusión a través de todas las distintas manipulaciones con que éste se ve afectado... tratamos de canalizar el análisis que permita al compositor organizar esta estructura pero también insistimos en que el elemento irracional, "oscuro" tiene que poder abrirse paso a través de esta forma aparentemente tan estricta.La fuga halló su modo de ser en la época modal y dio admirables frutos en el tiempo de la tonalidad; ahora sigue vigente y en un espacio atonal o dodecafónico también puede, y debe, expresarse como organización y como estructura.

Ficha del Libro

Total de páginas 149

Autor:

  • Josep Soler

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

Descargar Libro

Valoración

Popular

4.2

77 Valoraciones Totales


Biografía de Josep Soler

Josep Soler es un destacado compositor y pianista español, nacido el 24 de agosto de 1935 en la ciudad de Granollers, en la provincia de Barcelona. Desde una edad temprana mostró un notable talento musical, lo que le llevaría a convertirse en una figura clave en la música contemporánea española.

A lo largo de su carrera, Soler se ha caracterizado por su innovadora aproximación a la composición, fusionando elementos de la tradición clásica con técnicas modernas. Su formación musical comenzó en el Conservatorio del Liceo en Barcelona, donde estudió piano y composición. Más tarde, se trasladó a París para continuar su educación, ampliando su conocimiento sobre la música contemporánea y el dodecafonismo, un estilo que marcaría su obra.

Durante su estancia en Francia, Soler tuvo la oportunidad de interactuar con grandes personalidades del mundo musical, lo que enriqueció su perspectiva e influenció su estilo. Sus obras abarcan una variedad de formatos, incluyendo música orquestal, de cámara, para piano y vocal. La profundidad emocional y la complejidad técnica de su música han sido elogiadas por críticos y amantes de la música por igual.

Uno de los aspectos más interesantes de la carrera de Soler es su compromiso con la difusión de la música contemporánea en España. A finales de los años 60 y durante los 70, fue un ferviente defensor de la música de vanguardia, organizando conciertos y promoviendo las obras de otros compositores contemporáneos. Esto no solo ayudó a cimentar su reputación como compositor, sino que también contribuyó al desarrollo de una cultura musical más rica en el país.

A lo largo de su trayectoria, Soler ha recibido numerosos premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de España, ya que sus obras han sido interpretadas en diversas salas de conciertos y festivales de renombre mundial. Entre sus composiciones más notables se encuentran “Fantasía para piano”, “Cuatro piezas para orquesta” y “Voces del silencio”, que destacan por su originalidad y profundidad.

Además de su labor como compositor, Josep Soler también ha ejercido como pedagogo en varias instituciones educativas, transmitiendo su conocimiento y pasión por la música a nuevas generaciones de músicos. Ha sido profesor en el Conservatorio del Liceo y ha impartido clases magistrales en diferentes universidades y conservatorios a nivel nacional e internacional. Su dedicación a la enseñanza ha dejado una huella importante en muchos de sus estudiantes, quienes han seguido sus pasos en el mundo de la música.

En resumen, la figura de Josep Soler es fundamental para entender la evolución de la música contemporánea en España. Su talento, innovación y compromiso con la difusión de la música han hecho de él un referente en el ámbito musical. Su legado sigue vivo a través de sus obras y de las almas que ha inspirado a lo largo de su carrera.

Otros libros de Música

Nacionalismo y música clásica

Libro Nacionalismo y música clásica

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relación simbiótica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a través de la creación de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folclóricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicología y la sociología, "Nacionalismo y música clásica" presenta un...

Salsipuedes

Libro Salsipuedes

"La vida me ha regalado grandes momentos con muchos de los músicos más importantes de nuestro rock", dice el trompetista conocido como Gillespi. Varios de esos encuentros memorables fueron parte de sus programas de radio, otros se desarrollaron en las casas de los entrevistados, "tomando mate o vino, yendo y viniendo, con terceras personas ahí conversando. Naturalmente". Salsipuedes (Historias de rock argentino) reúne una selección envidiable de esta serie de conversaciones con Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Roberto Pettinato, David Lebón y Litto...

Sinfonía en re mayor L 305

Libro Sinfonía en re mayor L 305

Cayetano (o Gaetano) Brunetti es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. Su obra comprende abundante música de cámara (sonatas para violín solo, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos) y música sinfónica. Trabajó para las más importantes casas nobiliarias españolas (los duques de Osuna y los duques de Alba). Compuso sobre todo para el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, siendo su maestro de violín, músico de su cámara y, finalmente, director de la orquesta de la Real Cámara. La sinfonía en do mayor L 318 fue compuesta...

Arrogante rock

Libro Arrogante rock

Conversaciones con Babasónicos. Arrogante rock es, ante todo, un tratado estético. También es un libro de entrevistas, una biografía, un volumen de memorias y una inmersión, guiada por las voces de sus actores principales, en el subconsciente de uno de los grupos más insurrectos, atrevidos y contraculturales del rock argentino de todos los tiempos. Publicado originalmente en 2007, esta edición definitiva y actualizada suma una exploración igualmente intensa acerca de la última década de la banda, en la que debió reconfigurarse para seguir provocando —y provocándose— como desde ...

Últimos Libros



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas