Poemas

Luis Carrillo y Sotomayor fue un destacado escritor y poeta español del siglo XX, conocido por su obra literaria que abarca tanto la poesía como la prosa. Nacido en la ciudad de Salamanca en el año 1882, Carrillo y Sotomayor realizó sus estudios en la Universidad de Salamanca, donde se formó en Filosofía y Letras, desarrollando así su amor por la literatura y el pensamiento crítico.

A lo largo de su vida, Carrillo y Sotomayor se convirtió en una figura prominente del panorama literario español. Su obra se caracteriza por un profundo sentido de la estética y una preocupación por la condición humana. Fue un escritor prolífico, publicando tanto en revistas literarias como en forma de libros, lo que le permitió establecerse como un referente dentro del ámbito literario español de su tiempo.

Una de las características más relevantes de su obra es su capacidad para entrelazar la tradición literaria con una voz contemporánea. Sus poemas y relatos reflejan una riqueza de imágenes y simbolismos que invitan a la reflexión y al análisis. La musicalidad de su escritura y su habilidad para jugar con el lenguaje le han valido el reconocimiento de críticos y lectores por igual.

Entre sus obras más destacadas se encuentran sus recopilaciones de poemas, donde aborda temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el paso del tiempo. A menudo, su poesía exhibe una profunda sensibilidad hacia los momentos cotidianos, transformándolos en piezas de arte literario. Esta habilidad para captar lo efímero y lo sublime en lo cotidiano ha sido uno de los sellos distintivos de su estilo.

En sus prosa, Carrillo y Sotomayor también se adentró en el ensayo, reflexionando sobre la literatura, la filosofía y su entorno sociocultural. Sus ensayos no solo proporcionaron un análisis crítico de su tiempo, sino que también se convirtieron en un puente entre generaciones de escritores, estableciendo diálogos con obras anteriores y contemporáneas a las suyas.

Aunque Luis Carrillo y Sotomayor tuvo una producción literaria significativa, su vida personal incluyó momentos de adversidad. A lo largo de su trayectoria, enfrentó el rechazo y la incomprensión por parte de ciertos círculos literarios, lo que le llevó a mantenerse en un segundo plano en comparación con otros contemporáneos más reconocidos. Sin embargo, su perseverancia y dedicación a la escritura le permitieron continuar creando, y su obra ha sido redescubierta por nuevas generaciones que valoran su contribución a la literatura española.

Su legado no solo se encuentra en sus obras, sino también en su influencia en escritores posteriores, quienes han tomado como referencia su estilo único y su compromiso con una literatura de calidad. Luis Carrillo y Sotomayor falleció en 1965, dejando detrás de sí un corpus literario que sigue siendo objeto de estudio y admiración en el ámbito académico y literario.

En conclusión, la figura de Luis Carrillo y Sotomayor es un recordatorio del poder de la literatura para tocar el alma humana y plantear interrogantes existenciales. Su capacidad para conectar con el lector, así como su maestría en el uso del lenguaje, le aseguran un lugar destacado en la historia de la literatura española.

La vida está llena de vida es una antología poética cuyo hilo conductor es la propia vida. Con un lenguaje sencillo describe los sentimientos y emociones que le han provocado y le provocan las distintas experiencias de vida; su origen, recuerdos de la infancia, palabras y miradas de diferentes personas, amores y desamores, la vida y la muerte, los viajes... Sus poemas están impregnados de la belleza de la naturaleza, con un toque de misticismo y transcendencia, y dotados de gran vitalidad.

Libro de poesía que reúne una muestra significativa de la obra de dos poetas actuales -Yesim Agaoglu, de Turquía, y Maki Starfield, de Japón-. La yuxtaposición de estas voces poéticas se propone, además, a modo de diàlogo lírico entre oriente y occidente. La traducción al español se ha hecho a partir de la versión inglesa firmada por Nihal Yeginobali (parte truca) y Maki Starfield en colabración con Gabriel Schlaefer (parte japonesa).

A través de la voz poética de varón y mujer el poeta construye -en los primeros 132 poemas, con sinceridad y desgarro- vivencias acumuladas a través de la vida. Se dirige a las clases expulsadas del paraíso. Invita a recitar en voz alta, lenta y silenciosa voz queda, un soplo en un instante infinito, dolores propios, bellezas extrañas conocidas. Escucha la esencia: el silencioso sonido de la poesía. A partir del poema 133 deconstruye.

Tiene en su mano un libro de campo y silencio, de nieblas de mitos, de memorias y entresueños; de estremecimientos, a veces, a la sombra de un pino, o ante un quieto animal, en la orilla del cielo; un libro de noches estrelladas que deslumbraron mi juventud, de lluvias con solecito de mis ojos de niño; son oraciones, ofrendas al templo del bosque, y a los altares de las cumbres donde aprendí a callar. La obra mana de esa paz del campo, donde lo vivido todo se nos concentra, honesto, en su plenitud, y no sabe ya decir, y se entrega... Como dádivas, sí, estas hojas que desplegó un lejano...