Sentires

Florencio Moneo Martín es una figura notable en la historia literaria de España, conocido por su contribución a la literatura y el pensamiento en el siglo XX.

Nacido en la provincia de Granada en 1912, Moneo Martín se destacó por su perspectiva única y su habilidad para capturar la esencia de la vida española. Desde joven, mostró un profundo amor por la lectura y el arte, lo que lo llevó a escribir sus propios textos. Se trasladó a Madrid para continuar sus estudios, donde se vio influenciado por las corrientes literarias de la época, como el modernismo y la narrativa de la generación del 27.

A lo largo de su carrera, Moneo Martín trabajó en diversos géneros, incluyendo la poesía, el ensayo y la narrativa. Sus obras a menudo reflexionan sobre la identidad española y los cambios sociales que ocurrían en el país durante su vida. Su estilo es caracterizado por una prosa clara y poética, con una profunda atención a la evocación de paisajes y emociones.

• Obras destacadas:
  • Viento de otoño (1948)
  • El río que no cesa (1955)
  • Historias del pueblo (1963)

Además de su faceta como escritor, Moneo Martín fue un ferviente defensor de la cultura y el arte. Participó activamente en movimientos artísticos y literarios, promoviendo la creación de espacios de debate y reflexión. Su compromiso con la educación y la difusión de la literatura lo llevaron a ser profesor en varias universidades y escuelas, donde inspiró a generaciones de jóvenes escritores.

Su vida no estuvo exenta de dificultades. Durante la dictadura franquista, el autor enfrentó la censura y la represión política, lo que impactó profundamente su obra. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, se mantuvo fiel a sus convicciones, escribiendo sobre la libertad, la justicia y la belleza de la vida cotidiana.

En cuanto a sus influencias, Moneo Martín fue un admirador de poetas como Antonio Machado y Pablo Neruda, cuyas obras le inspiraron en su búsqueda de la verdad y la belleza en el arte. Su legado literario sigue vivo, y su obra se estudia en numerosas instituciones académicas.

En sus últimos años, Moneo Martín continuó escribiendo y reflexionando sobre su vida y su obra. Falleció en 1994, dejando tras de sí un legado literario que sigue siendo relevante y que invita a la reflexión sobre la condición humana y el tiempo.

El impacto de Florencio Moneo Martín en la literatura española es indiscutible. Su capacidad para narrar la complejidad de la vida y sus profundas meditaciones sobre la cultura lo han asegurado un lugar permanente en el canon literario español.

“En todo momento” se compone de dos libros de poesía: “Sigo en el camino” y “Nuevos comienzos permanentes”. El primero describe el sentir de un hombre del siglo XXI ante las circunstancias de su vida. El segundo, más cercano en el tiempo, indaga en la experiencia de la despedida. Ambos forman un cuerpo común en donde los temas actuales: los amigos, el amor, los viajes, el paisaje, el pasado y la muerte interpelan al lector y a la lectora. Sugiere el proyecto de que sean ellas mismas.

Mireia Pastor Nace en La Solana (C. Real). Su verdadero nombre es Miguela Serrano Redondo, pero toma este seudónimo por la belleza del nombre y con el segundo apellido materno. Esta mujer de 30 años, se inclinó desde joven por el mundo de las letras. Ya sus compañeros de instituto la llamaban "la poeta" por inventarse historias con los amores de amigas y con el profesorado del centro. Comenzó escribiendo como aficionada para la gaceta de su localidad y presentándose a algún concurso de poesía que nunca logró ganar. Si hubiera alguna forma de definirla, ella quizás lo haría...

Que no son los crespones los que avanzan sino el abanderado que los lleva; que no son las banderas las que importan, sino el que avanza, incluso, a pesar de ellas.

"Este libro en el que Paulo es Alonsa, Gabriela es Lucila y Chile Ḯϩṓҥ1Ŀ3, en el que el verbo matar brama y acecha desde el fondo de la escritura, en el que el paisaje se deforma y las voces husmean en la niebla, donde también hay lugar para visiones espléndidas, y la pureza del absurdo arde detrás de las máscaras, es un fulgurante acto poético lleno de potencia y horror. Y guarda una poderosa y peligrosa ambición: comunicarse con el mundo para acariciarlo y herirlo. Y si bien se nos presenta elusivamente bajo muchos nombres y bajo muchas carnes, nos muestra un rostro y un cuerpo ...

Cuando la mentira y la verdad se confunden, hacen una herida profunda en el alma, los sentimientos se distorsionan y los recuerdos se transforman en los fantasmas del silencio, o los redentores de nuestra mísera existencia, devolviéndonos (o regalándonos) una identidad. Melisa atraviesa las fronteras de lo onírico, lo hace de una manera sencilla y sin embargo tan certera al describir, en cada verso, ese laberinto psicológico que todo ser humano arrastra y al que debemos ir descifrando para llegar a la meta final: saber qué somos, quiénes somos, cómo somos... "La Mujer Pájaro", nos...