Yo voy soñando caminos

Antonio Machado, uno de los poetas más destacados de la Generación del 98 en España, nació el 29 de julio de 1875 en Sevilla. Su vida y obra están impregnadas de un profundo sentido de la búsqueda del conocimiento y de la conexión con la naturaleza y el paisaje español. A lo largo de su vida, Machado se convirtió en una figura emblemática de la poesía española del siglo XX, influyendo en generaciones de escritores y poetas posteriores.

Machado creció en una familia de tradición literaria. Su padre, Manuel Machado, fue un reconocido catedrático y su hermano, Manuel, también se dedicó a la poesía. Desde joven, Antonio mostró un interés por la literatura y, tras completar su educación secundaria, se trasladó a Madrid para estudiar Filosofía y Letras. En la capital, se sumergió en el ambiente literario de la época y comenzó a relacionarse con otros intelectuales y artistas que influirían en su pensamiento y en su obra.

Su primera obra importante, Soledades, galerías y otros poemas, se publicó en 1907, aunque fue su segundo libro, Campos de Castilla, publicado en 1912, el que le otorgó un prestigio considerable. En este último trabajo, Machado plasmó su amor por el paisaje español, en particular, las tierras de Castilla, que se convirtieron en un símbolo de la identidad nacional y de la búsqueda de la esencia española. El estilo de Machado se caracteriza por una profunda sencillez y una musicalidad notable en sus versos, además de un uso innovador de las imágenes poéticas.

Machado no solo se dedicó a la poesía; también trabajó como profesor de francés en diversos centros educativos. Su carrera docente lo llevó a Soria, donde conoció a Leonor Izquierdo, una joven que se convertiría en su gran amor. La muerte prematura de Leonor en 1912 marcó profundamente a Machado, influyendo en su obra poética posterior, donde el tema de la pérdida y la memoria se hizo más presente.

El contexto histórico en el que vivió también afectó su obra. La crisis que atravesaba España en la primera mitad del siglo XX, marcada por la Guerra Civil, llevó a Machado a expresarse no solo como poeta, sino también como un intelectual comprometido. En 1936, tras el estallido de la guerra, Machado se vio obligado a abandonar su hogar en Madrid y se exilió en Francia. En este período de desarraigo y dolor, la poesía de Antonio Machado se volvió más profunda, con un tono más melancólico y reflexivo.

• Temas recurrentes en su obra:
  • La naturaleza y el paisaje español.
  • La soledad y la búsqueda de la identidad.
  • El amor y la pérdida.
  • El paso del tiempo y la muerte.
• Estilo poético:
  • Musicalidad en la métrica.
  • Sencillez y profundidad en el lenguaje.
  • Innovación en el uso de imágenes y metáforas.

Antonio Machado falleció el 22 de febrero de 1939 en la ciudad de Collioure, Francia, donde se encontraba en el exilio. Su legado literario perdura en la poesía española contemporánea, y su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración. Poemas como "Caminante, no hay camino" y "La tierra de Alvargonzález" siguen siendo leídos y recitados en todo el mundo, resonando con quienes buscan comprender la complejidad de la experiencia humana.

A lo largo de su vida, Antonio Machado no solo se destacó como un poeta prolífico, sino también como un pensador comprometido con los problemas sociales y políticos de su tiempo. Su voz sigue siendo un faro en la literatura en lengua española, recordándonos la importancia de la voz individual en la construcción de la identidad cultural colectiva.

El autor recuerda a los niños su propia infancia, a través de unos hermosos poemas, nostálgicos y optimistas al mismo tiempo, y les despierta la inquietud por el conocimiento y el desarrollo cultural.

Nací en Sevilla el año de 1875 en el Palacio de la Dueñas. Anoto este detalle no por lo que tenga de señorial (el tal palacio estaba en aquella sazón alquilado a varias familias modestas) sino por la huella que en mi espíritu ha dejado la interior arquitectura de ese viejo caserón. En mi próximo libro hablo de él, sin más datos que mis recuerdos infantiles. Desde los ocho a los treinta y dos años he vivido en Madrid con excepción del año 1899 y del 1902 que los pasé en París. Me eduqué en la Institución Libre de Enseñanza y conservo gran amor a mis maestros: Giner de los...

En Soledades, galerías y otros poemas encontramos al Machado «misterioso y silencioso». Un Machado que elabora un modernismo íntimo que permitirá que sus poemas resistan bien la prueba del tiempo y los embates de las modas literarias. El libro de Machado es un libro teñido de melancolía; con ello estamos descubriendo esa veta de romanticismo que nunca habrá de abandonar.»

El gran poeta Antonio Machado (1875-1939) dedicó muchos de sus versos a los días azules de su infancia andaluza y al sol de los campos de Castilla, tan enamorado como estaba de la naturaleza. Fue además maestro en tierras de Soria, Baeza, Segovia y Madrid

Este libro contiene algunos poemas, reflexiones y pequeas historias que hablan de desamor o el dolor de perder a un ser querido. Algunos estn basados en mi vida, en mis sueos o en la vida de personas que me han conmovido con sus historias. A pesar de ser todos temas tristes no espero que se depriman al leer lo que escribo, por el contrario espero que valoren ms lo que tienen ahora y si ya no lo tienen entonces reflexionen para que cuando vuelvan a sonrer lo hagan con mayor satisfaccin.

La Parte Triste es un libro que nos conduce por el camino del dolor, un dolor que también es un simple aprendiz, un vaivén de emociones que nos atormenta, nos dejan al descubierto, vulnerables, paralizados en una profunda oscuridad donde la ausencia hiere. Perder el amor, los sueños, la vida de personas amadas, agrietan el alma y la luz se escapa por cada una de ellas. Lo sublime de la abstracción provocada por nuestras más amargas vivencias, es la de ser espectadores plenos de nuestra historia, en donde no tenemos tiempo de reconocernos abatidos.

La poesía de José Luis Parra (Madrid, 1944), escrita a lo largo de los últimos veinticinco años, se fija con recurrencia en la labor de zapa realizada por cada minuto, hora y día. Descarnada y lúcida, viene envuelta sin embargo en una dicción siempre elegante. El tono, nunca adusto, sabe ser grave sin solemnidad (no rechaza la ironía ni tampoco, en ocasiones, el humor) y propicia la mezcla de la precisión con la inquietud, su claridad reverberando hacia lo amargo, tiznada por el daño. Donde otros quizá recurrirían –porque la temática los admite– a registros más abruptos,...

Arellano Hernández nos comparte en estos versos una bella y personal contemplación de la Pasión. Contemplación de alguien con corazón de poeta en fecundo diálogo con otros trovadores de las letras hispanas; contemplación de un hijo de san Ignacio, de quien mil veces ha entrado en las escenas evangélicas "como si presente me hallase". Contemplación de un Adorador Nocturno que, de rodillas ante la Eucaristía, actualiza y revive los misterios de la vida de Cristo. Pero, sobre todo, contemplación de un devoto del Corazón de Cristo que ve en en la Pascua del Señor la gran obra del...