Arte y arquitectura del Islam, 1250-1800

Sheila S. Blair es una destacada académica y especialista en el campo de la historia del arte islámico. Nacida en el Reino Unido, Blair ha dedicado gran parte de su carrera a investigar y documentar las complejas tradiciones artísticas de las culturas musulmanas. Su trabajo ha profundizado nuestra comprensión no solo de la estética, sino también de la historia social y política que influye en el arte islámico.

Blair obtuvo su licenciatura en historia del arte en la Universidad de Edimburgo, donde se interesó profundamente por el arte y la arquitectura islámicos. Más tarde, continuó su educación en la Universidad de Harvard, donde su enfoque se volvió aún más agudo y analítico. Su formación académica la ha llevado a trabajar en diversas instituciones de prestigio, incluyendo el Instituto de Arte de la Universidad de California en Los Ángeles y la Universidad de Boston.

Una de las contribuciones más significativas de Blair ha sido su trabajo coautorado con Jonathan Bloom, hacia la comprensión del arte islámico. Juntos, publicaron el libro "Islam: A History in Art", el cual se ha convertido en un texto fundamental en estudios sobre el arte islámico. Este libro destaca no solo las obras de arte, sino también el contexto cultural e histórico en el que fueron creadas.

El enfoque de Blair ha sido siempre multidisciplinario, buscando intersecciones entre el arte, la historia y la cultura. Ella sostiene que para comprender plenamente una obra de arte islámico, es fundamental tener en cuenta las condiciones sociales y políticas que la rodean. Esa perspectiva ha enriquecido la forma en que tanto estudiantes como académicos comprenden el arte islámico.

Además de su trabajo académico, Sheila S. Blair ha sido una educadora comprometida. Ha impartido conferencias en múltiples universidades y ha participado en la elaboración de currículos sobre arte islámico. Su habilidad para comunicar conceptos complejos de manera clara y accesible ha influido en generaciones de estudiantes.

A lo largo de su carrera, ha sido reconocida por su contribución al campo con numerosos premios y distinciones. Su trabajo ha sido fundamental para derribar mitos y malentendidos sobre el arte musulmán, mostrando su diversidad y riqueza a lo largo de la historia. De hecho, ella ha trabajado incansablemente para promover una mayor apreciación del arte islámico en el ámbito académico, así como en el público en general.

En resumen, Sheila S. Blair se ha establecido como una figura central en el estudio del arte islámico moderno. Su trabajo ha ayudado a moldear la manera en que se percibe el arte musulmán y ha abierto nuevas avenidas para el estudio académico en la historia del arte. Su legado sigue influyendo en la forma en que se enseña y se entiende el arte islámico en la actualidad.

La muestra presenta obras de dieciséis artistas internacionales, realizadas entre 1968 y 2000, que reflejan algunas de las claves del arte de nuestro tiempo y ponen de manifiesto la interrelación entre arte y vida, en la que el individuo percibe infinidad de imágenes y acontecimientos, fragmentos de una realidad múltiple y cambiante, articulando un discurso de esta realidad, desde distintos planteamientos, como la crítica, la ironía, la provocación, la metáfora, la memoria o la identidad, y ofreciendo un diálogo que exige la participación del espectador, más allá de la mera...

Desde una formación como arquitecto, un aliento poético sutilmente incorporado y con un aparato critico portentoso como soporte, Arturo Joel Padilla Córdova reflexiona en torno a treinta y seis dispositivos de arte conceptual para identificar y explicarse cómo generan estados de experiencia y cuáles categorías estéticas implicadas se develan en nuestro presente. Sobre este mapa de los elementos propuesto, el autor del presente texto funde otro en el que giran los dipositivos para profundizar en la reflexión y llevar la mirada más allá de lo que la realidad muestra: el lugar, el...

The articles included in this collection cover a wide range of literatures and topics, but most of them address the ways in which ethnic writers create themselves in opposition and resistance to the mainstream. These narratives of opposition and resistance do not equate protest narratives but represent a consciously subversive effort. There is agency and creativity in the confrontation, for the majority of the these narratives are not only demystifying an old world and order but creating a new one; there narratives are not reproducing as much as producing and forging culture and literature....

Lo grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde muchos siglos atrás. La historia de la palabra "grotesco" empieza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres híbridos y sugería espacios ingrávidos. Una pintura "atrevida y ridícula" que será recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este libre juego con la figura humana es comparable a la distorsión del lenguaje verbal en la...