Beatriz González

Beatriz González, nacida en 1938 en Bucaramanga, Colombia, es una reconocida artista y pintora que ha dejado una profunda huella en el mundo del arte contemporáneo latinoamericano. Su trabajo aborda temas sociales y políticos, y ha sido fundamental en la evolución del arte moderno en Colombia.

Desde sus inicios, González mostró un interés particular por la representación de la realidad colombiana y las problemáticas que enfrenta la sociedad. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga y posteriormente en la Universidad de los Andes en Bogotá, donde se formó en artes plásticas. Su estilo ha sido influenciado por una variedad de movimientos artísticos, incluyendo el pop art, el surrealismo y el arte conceptual.

Uno de los aspectos más distintivos de su obra es la forma en que combina elementos de la cultura popular con una crítica social incisiva. Sus pinturas, a menudo informadas por la violencia política y los conflictos internos de Colombia, son un reflejo de la complejidad de la identidad colombiana. Trabajando con una paleta vibrante y un enfoque audaz, González ha logrado captar la atención de críticos y coleccionistas en todo el mundo.

En la década de 1970, Beatriz González ganó reconocimiento internacional, participando en exposiciones en varias galerías y museos de renombre. Su obra ha sido objeto de estudios académicos y ha formado parte de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo de Arte de Lima y el Museo del Barrio en Nueva York. Entre sus obras más notables se encuentra "La señora de los caballos" y "Los funerales de la abuela", donde aborda temas de la memoria y la familia en el contexto del conflicto colombiano.

• Reconocimientos:
• Premio de la Bienal de Arte de Medellín
• Exposición individual en el Museo Nacional de Colombia

En 2018, recibió un homenaje en el Museo de Arte Moderno de Bogotá por su contribución al arte, donde se presentó una exhibición retrospectiva de su trabajo a lo largo de las décadas. Este evento no solo celebró su carrera artística, sino que también destacó su influencia en generaciones de artistas contemporáneos en Colombia y América Latina.

González ha sido una figura influyente en el ámbito cultural colombiano, abogando por el reconocimiento del arte como un medio para promover el cambio social y la reflexión crítica. Su compromiso con temas como la violencia, la memoria y la identidad la posiciona como una de las voces más importantes en el arte latinoamericano contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Beatriz González ha continuado explorando nuevas formas y técnicas, adaptándose a las cambiantes dinámicas del arte moderno. Su legado perdura no solo a través de su trabajo, sino también en la inspiración que ha brindado a artistas jóvenes que buscan captar la esencia de la realidad colombiana a través de su arte.

Hoy en día, Beatriz González sigue siendo una figura activa en el mundo del arte, participando en conferencias y talleres, y contribuyendo a la educación artística en Colombia. Su obra es testimonio de su profunda conexión con su país y su deseo de impulsar un diálogo sobre los desafíos sociales que enfrenta la nación.

«Solamente un hombre modesto y meditativo, como indudablemente fue Zurbarán, pudo pintar así el silencio inabordable que emana de las cosas en sí.» Cees Nooteboom La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavía hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandés Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbarán, ha seleccionado cincuenta cuadros de su producción para esta...

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias. La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra época es fruto de la perplejidad: ¿qué significa? Pues su principal y revolucionaria característica es el rechazo a la tradición. ¿Cuál es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de ésta implica no aceptar determinación dogmática ni canon preestablecido...

Poco antes de su muerte, Claude Monet escribió: "Todavía lamento el haber sido la causa del nombre que se le dio a este grupo, ya que la mayoría de los artistas no eran impresionistas en absoluto". Comenzando con esta paradoja, la de un conjunto de artistas que se consideraban a sí mismos como un grupo coherente al mismo tiempo que declaraban que su objetivo final era reafirmar la individualidad artística, la autora, Nathalia Brodskaya, explora las contradicciones del arte de finales del siglo XIX. ¿Acaso no fue Manet quien evocó la fórmula definitiva: "pinto lo que veo y no lo que...

Una recopilación de las mejores columnas de una de las mejores periodistas del país. Por más de una década la revista Semana ha publicado las columnas, entrevistas y crónicas de María Jimena Duzán. En estas ha quedado un registro de la realidad política del país, de los líderes y las fuerzas que compiten por el poder, así como de escandalosas formas de corrupción y graves atentados a la democracia; en sus investigaciones, Duzán elabora los grandes temas que ocupan el interés colectivo en un momento en que la sociedad ve pasar ante sí hechos que marcan el rumbo de su historia,...