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Kiki Smith

Sinopsis del Libro

Libro Kiki Smith

The Joan Miro Foundation presents "Her Memory," an exhibition by Kiki Smith organised in collaboration with the Museum Haus Esters in Krefeld and the Kunsthalle Nrnberg, containing recent work by this US artist. It could in fact be called an exhibition in progress, since it has been amplified in each venue anterior to the exhibition presented in the Foundation, which is the last location of this tour. Kiki Smith was born in Nrnberg in 1954 to an artistic family: her mother an opera singer and her father Minimalist artist Tony Smith. Her work is characterised by a constant reflection on human existence and on life and death; and her drawings of the human body, which are both traumatic and poetic. She reached international recognition at the end of the 1980s. In 2006-2007, the Walker Art Center in Minneapolis and the Whitney Museum in New York organised a touring retrospective exhibition, "Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005," which signalled the end of a period.

Ficha del Libro

Titulo Alternativo : her memory : 19 febrer-24 maig 2009, Fundació Joan Miró, Barcelona

Total de páginas 189

Autor:

  • Kiki Smith
  • Rosa Maria Malet
  • Martin Hentschel

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

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Biografía de Kiki Smith

Kiki Smith es una reconocida artista y escultora estadounidense nacida el 18 de enero de 1954 en Nuremberg, Alemania. Desde una edad temprana, Smith mostró un interés y talento especiales por el arte, influenciada por su entorno familiar, ya que su padre, Donald Smith, era un escultor y su madre, un artista y una activista de los derechos humanos. A la edad de 7 años, su familia se mudó a Nueva Jersey, donde continuó cultivando su pasión por el arte.

Smith se trasladó a Nueva York para estudiar en la Parsons School of Design y luego en la School of Visual Arts. Durante esta época, se vio expuesta a la vibrante escena artística de la ciudad y comenzó a desarrollar su propio enfoque artístico que combina diferentes medios y temas. Su carrera comenzó a despegar en la década de 1980, cuando sus obras empezaron a ser reconocidas en exposiciones colectivas y fue aclamada por la crítica.

Las obras de Kiki Smith abarcan una variedad de formatos, incluidos grabados, esculturas, instalaciones y dibujo. Su trabajo aborda temas complejos relacionados con la feminidad, el cuerpo humano, la biología y la naturaleza, a menudo desafiando las nociones tradicionales del arte y la representación. Smith ha explorado la relación entre el cuerpo y la espiritualidad, y muchas de sus obras se centran en el ciclo de la vida, la muerte y la regeneración.

Uno de sus trabajos más emblemáticos es "Lilith", una escultura que representa a la figura mitológica a menudo asociada con la independencia femenina. Esta obra, junto con otras como "El corazón" y "La luna", reflejan la exploración de la identidad y el papel de las mujeres en la sociedad.

A lo largo de su carrera, Kiki Smith ha tenido numerosas exposiciones individuales y ha sido parte de exposiciones colectivas en importantes instituciones artísticas, incluyendo el MoMA, el Whitney Museum of American Art y el Baltimore Museum of Art. Smith también ha recibido diversos premios y reconocimientos por su contribución al mundo del arte, como el Premio de la Fundación de Arte de Nueva York y el Premio de la Fundación de Arte de Harvard.

La influencia de Kiki Smith se extiende más allá de sus propias obras, ya que ha enseñado en varias instituciones, compartiendo su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de artistas. Su enfoque innovador y su capacidad para abordar temas complejos han hecho de ella una figura clave en el movimiento de arte contemporáneo.

En la actualidad, Kiki Smith continúa creando y exhibiendo su trabajo, explorando nuevos temas y formatos. Su arte sigue siendo una poderosa reflexión sobre la condición humana, la naturaleza y el papel de las mujeres en el mundo, resonando con audiencias de diversas culturas y generaciones.

Las obras de Kiki Smith son un testimonio de su compromiso con la exploración de la identidad humana y la conexión entre el arte y la vida. Su legado perdura, inspirando a artistas y espectadores por igual a considerar sus propias experiencias y su lugar en el mundo.

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