Las Vegas

Simón Marchán Fiz es un destacado filósofo y sociólogo español, conocido por su trabajo en el ámbito de la estética y la teoría del arte. Nacido en 1925 en la ciudad de La Rasa, provincia de Burgos, Marchán se ha convertido en una figura central en la discusión sobre la relación entre arte y sociedad, además de ser un influyente pensador dentro del contexto académico español.

A lo largo de su vida, Marchán ha dedicado una gran parte de su carrera a explorar las conexiones entre la filosofía, la estética y la comunicación. Su enfoque interdisciplinario le ha permitido ofrecer nuevas perspectivas sobre cómo interpretamos y valoramos el arte en sus diversas formas. Graduado en Filosofía, ha sido profesor en diversas instituciones educativas, donde ha compartido sus conocimientos y ha inspirado a nuevas generaciones de filósofos y artistas.

Una de las contribuciones más significativas de Marchán es su análisis sobre el impacto del arte contemporáneo en la percepción social. En sus obras, aborda temas como la modernidad, la posmodernidad y el papel del espectador en la experiencia estética. Marchán enfatiza que el arte no es solo un objeto para ser contemplado, sino que interactúa de manera activa con el contexto cultural y social en el que se sitúa.

• Estética y Teoría del Arte, un texto fundamental que examina la evolución del pensamiento estético a lo largo de la historia.
• La Intervención del Espectador, donde profundiza en el papel que desempeña el público en la experiencia artística.
• Arte y Sociedad, una serie de ensayos donde Marchán analiza la influencia recíproca entre el arte y los fenómenos sociales.

Además de su labor como autor, Marchán ha sido un defensor de la educación artística y de la importancia de la cultura en la formación integral del individuo. Ha colaborado en múltiples proyectos académicos y culturales, promoviendo la creación de espacios que fomenten el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas.

En el ámbito de la crítica, su perspectiva ha contribuido a la reevaluación de obras y movimientos artísticos, desafiando convenciones y proponiendo enfoques innovadores. Marchán ha compartido sus reflexiones en diversas conferencias y seminarios, convirtiéndose en una voz respetada en el panorama cultural contemporáneo.

Su legado perdura no solo a través de sus escritos, sino también gracias a su influencia en la formación de nuevas generaciones de artistas y pensadores. Marchán continúa siendo un referente en el estudio de la estética y la filosofía del arte, y su trabajo sigue inspirando a muchos a cuestionar y repensar las relaciones entre el arte, la cultura y la sociedad.

Las recientes obras de rehabilitación y adaptación a usos varios acometidas por la Universidad de Sevilla en el que fuera Pabellón de Brasil de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, han permitido recuperar para la ciudad un edificio de fuerte personalidad que se encontraba en un lamentable estado de abandono como consecuencia del paso del tiempo y las diversas funciones a que ha sido destinado.

Les noms de Paul Guinard et de Marcel Durliat suffisent à prouver la tradition ancienne liant l'Université de Toulouse-le Mirail à la production artistique espagnole. En 2007, le département d'histoire de l'art de cette université, avec le soutien de la Casa de Velâzquez, a initié un cycle de trois journées d'études sur le thème des échanges artistiques entre la France et l'Espagne. Rassemblant des universitaires et des doctorants, elles ont successivement portées sur l'architecture (novembre 2007), la sculpture (mars 2009) et la peinture (mai 2010). Le présent recueil, qui...

Las vanguardias de principios del siglo XX encuentran en las exposiciones una oportunidad para experimentar con la relación entre objeto artístico y espacio. Las propuestas expositivas se convierten en verdaderos proyectos arquitectónicos que actúan como laboratorios de ideas en los que interaccionan de forma directa distintas disciplinas artísticas. El espectador juega un papel activo en la percepción del objeto artístico. A partir de su presencia en la exposición, se pueden testar nuevos conceptos espaciales asimilando, en algunos casos de forma explícita, el concepto de espectador ...

Los maestros de la modernidad convirtieron la arquitectura doméstica en un laboratorio de cajas de aire. Sus viviendas hicieron del espacio a una caja la patria de un nuevo tiempo por conquistar. Una nueva forma de habitar surgía al calor de una nueva técnica y de una renovada intimidad. La caja establecía la relación entre un hombre viejo y un mundo nuevo que había llegado casi sin esperarlo. El interior de la vivienda especulaba la expectativa de un mundo desconocido. Aquella caja guardaba en su interior a un hombre temeroso de un mundo con el que no contaba y no conocía. Su interior ...