No amanece el cantor

José Ángel Valente fue un poeta, ensayista y traductor español, nacido el 16 de abril de 1929 en Granada y fallecido el 18 de agosto de 2000 en Ginebra, Suiza. Su obra está marcada por una profunda reflexión sobre el lenguaje y la búsqueda de la belleza como forma de resistencia ante la realidad. Considerado uno de los poetas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, Valente se distingue por su capacidad de hilvanar versos que exploran la condición humana y el sentido del ser.

A lo largo de su vida, Valente mantuvo una relación cercana con la literatura y la filosofía. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de Granada, donde comenzó a desarrollar su pasión por la poesía. Su primera obra, Los otros, fue publicada en 1953 y marcó el inicio de una trayectoria literaria caracterizada por su originalidad y profundidad. Sin embargo, fue en la década de 1960 cuando su trabajo comenzó a recibir un mayor reconocimiento, especialmente con la publicación de libros como La memoria y el deseo y El hombre que no sabía.

Valente tuvo una vida marcada por el exilio, ya que, tras la Guerra Civil Española, se vio obligado a abandonar su país y trasladarse a diversos lugares de Europa. Este desplazamiento influyó en su obra, impregnándola de un sentido de pérdida y nostalgia. Durante su estancia en Ginebra, se dedicó a la traducción de obras de importantes autores, como Rainer Maria Rilke y Paul Celan, lo que enriqueció su perspectiva literaria y su estilo poético.

• Temáticas recurrentes: En su poesía, Valente aborda temas como:
• La existencia y el vacío.
• La búsqueda de la identidad.
• La naturaleza efímera del tiempo.
• La relación entre el ser humano y el entorno.

Una de las características más notables de su poesía es su exploración del lenguaje como un medio limitado pero poderoso para expresar la experiencia humana. Valente creía que la poesía debía ir más allá de las palabras y buscar una conexión más profunda con el lector. Por ello, su estilo se caracteriza por la economía del lenguaje y la profundidad de sus imágenes. Un ejemplo de esto se puede encontrar en su famosa obra El versículo, donde reflexiona sobre el silencio y la palabra como dos fuerzas opuestas pero complementarias en el acto de crear.

Su trabajo fue reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura en 1955 y el Premio de la Crítica en 1986. A lo largo de su vida, Valente mantuvo relaciones con otros escritores y artistas de su tiempo, lo que contribuyó a su enriquecimiento personal y profesional. Su amistad con poetas como Pablo Neruda y Gabriela Mistral dejó una huella en su obra y su pensamiento.

José Ángel Valente dejó un legado literario importante, con una obra que sigue siendo estudiada y admirada por su capacidad de tocar los aspectos más íntimos de la existencia humana. Su poesía trasciende las circunstancias históricas de su tiempo y continúa resonando en la actualidad. Valente es, sin duda, un referente fundamental para aquellos que buscan comprender el poder de la palabra y la poesía como una forma de resistencia ante el caos de la vida.

En sus últimos años, Valente se dedicó a la enseñanza y el ensayo, impartiendo clases sobre poesía y literatura en diversas universidades. Su pasión por las letras y su compromiso con la enseñanza inspiraron a varias generaciones de estudiantes y jóvenes escritores. El legado de José Ángel Valente vive a través de su obra y su influencia en la poesía contemporánea en español, mostrando que a través de la lucha interna por la belleza y la verdad, el poeta puede encontrar su voz y dejar una huella imborrable en el mundo literario.

El lector atento de la poesía de Valente podría ir desvelando en la evolución de su obra una teoría de la escritura poética en la que el lenguaje va apareciendo, siempre con mayor evidencia, no ya como instrumento, sino como el lugar en que se manifiesta la divinidad. Al dios del lugar , su último libro de poemas, sea la cul minación de este recorrido de retorno al origen en el que se engendra toda palabra.

Tiene en su mano un libro de campo y silencio, de nieblas de mitos, de memorias y entresueños; de estremecimientos, a veces, a la sombra de un pino, o ante un quieto animal, en la orilla del cielo; un libro de noches estrelladas que deslumbraron mi juventud, de lluvias con solecito de mis ojos de niño; son oraciones, ofrendas al templo del bosque, y a los altares de las cumbres donde aprendí a callar. La obra mana de esa paz del campo, donde lo vivido todo se nos concentra, honesto, en su plenitud, y no sabe ya decir, y se entrega... Como dádivas, sí, estas hojas que desplegó un lejano...

En América puedes llegar al océano Pacífico, tocarlo y querer dejarlo todo. Las luces delanteras de los coches hacen que cerremos los ojos y todo parezca mentira. Hasta el océano Pacífico.

Emilio Porta es escritor y alguna otra cosa más en su currículo... pero eso carece de importancia. Ha escrito en todos los géneros y ha publicado más de 15 libros, como autor en solitario, en todos ellos. Desde su primeros libros de poemas, Compás de Espera, en España, y Porlock, escrito durante su estancia como profesor de español en las escuelas británicas de Tiverton y Crediton en el — para él inolvidable — condado de Devonshire, pasando por sus novelas, entre las que guarda especial afecto por Destinos y Caballeros y El Amuleto, hasta sus libros de ensayo, como el último...

Profundamente humana, la poesía meditativa de Javier Lostalé nunca opera de manera abstracta, sino yendo a beber a lo real, haciendo de lo real el punto de partida y de llegada de cualquier reflexión. En Cielo, el poeta lleva a cabo un proceso de sublimación, de concentración expresiva, que si ya era perceptible en sus libros anteriores, aquí adquiere toda su plenitud. En él la desnudez, la depuración son primordiales. Ya no asistimos de forma explícita a la carga autobiográfica, sino que todos los elementos están sometidos auna prueba de despojamiento, de esencialidad, de...