Los situacionistas

Mario Perniola (1941 - 2018) fue un influyente filósofo, ensayista y crítico de arte italiano, conocido por su análisis profundo de los fenómenos culturales y artísticos contemporáneos. Nacido en Italia, Perniola se destacó por su enfoque interdisciplinario, combinando elementos de la filosofía, la estética y la teoría cultural en sus obras.

Estudió en la Universidad de Roma, donde se formó en filosofía, y su trabajo se vio influenciado por figuras como Henri Bergson, Martin Heidegger, y Gilles Deleuze. A lo largo de su carrera, Perniola exploró la relación entre el arte y la vida cotidiana, así como el papel de los medios de comunicación en la configuración de la cultura moderna.

Uno de sus textos más conocidos es “La communicazione e il suo contrario”, donde analizó la naturaleza de la comunicación en la era contemporánea. En este trabajo, Perniola argumentó que la comunicación no es solo un medio de transmisión de información, sino un proceso que también puede obscurecer y distorsionar el mensaje original. Este enfoque crítico de la comunicación ha sido fundamental en el estudio de los medios y su impacto en la sociedad.

Además de su trabajo sobre la comunicación, Perniola también abordó la estética y la experiencia artística en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. En su obra “Estetica e società”, exploró cómo las prácticas artísticas se relacionan con las estructuras sociales y cómo el arte puede servir como un medio de resistencia y crítica en un contexto de homogeneización cultural.

La visión de Perniola sobre el arte no se limitó al ámbito académico. Fue un defensor apasionado de la importancia de la experiencia estética en la vida cotidiana. Creía que la apreciación del arte debía ser accesible para todos y no restringida a elites culturales. Esto se refleja en su participación en diversos foros y conferencias donde abogó por una democratización del acceso al arte y la cultura.

Perniola también contribuyó a la crítica del consumismo y su impacto en las prácticas artísticas. En sus ensayos, discutió cómo la mercantilización del arte afecta la autenticidad y la función del mismo en la sociedad. En este sentido, fue un pensador adelantado a su tiempo, advirtiendo sobre los peligros de la cultura del espectáculo y la superficialidad en la percepción de la arte.

A lo largo de su carrera, Mario Perniola publicó una serie de libros y artículos que han sido fundamentales para el desarrollo de la teoría crítica contemporánea. Su obra ha influido en generaciones de filósofos, críticos de arte y teóricos de la comunicación, y su legado continúa siendo relevante en discusiones sobre la cultura, el arte y la sociedad.

En resumen, Mario Perniola fue un pensador polifacético cuya obra abarca múltiples campos del conocimiento. Su enfoque crítico y accesible hacia la estética y la comunicación ha dejado una huella duradera en el panorama cultural italiano y más allá. Su influencia sigue presente en el estudio de la filosofía contemporánea, la crítica de arte y los medios de comunicación, convirtiéndolo en una figura esencial en el pensamiento del siglo XX.

Se analiza el retorno del realismo en las artes actuales, la idea de la obra y el placer, la figura de Warhol como exponente del "arte de las obras de arte" y de la comunicación artística, la posibilidad de un cine filosófico que supere los límites del cine didáctico sin pretender la reproducción exacta de la realidad, la situación del arte contemporáneo con referencia a la investigación sociológica, las experiencias del antiarte situacionista, del arte conceptual y del "posthuman."

Esta historia da cabida a algo que suelen olvidar las historias de la filosofía: el fondo histórico, cultural y social sobre el cual filosofa el filósofo, y las realizaciones de las ciencias, las letras y las artes que le rodean y con las que convive. Ayudará así a ver que la filosofía ha sido siempre lo mismo: afán de saber, desazón ante la insuficiencia del disponible y cuestionamiento de éste, atención al conjunto del mundo y de la vida –la humana en particular– para intentar comprenderlos, preguntar por su sentido –o falta de sentido– y sacar consecuencias en vistas a...

Desde que curiosidad y pregunta se fueron de fiesta, todo se mueve bajo nuestros pies y sobre nuestras cabezas. A partir de entonces, nada funciona según establece la naturaleza. El deseo es insaciable. Por su naturaleza nunca responde ni da por hecho, si acaso, la constatación de que lo que hay es un enorme agujero, que llenamos a diario con preguntas impulsados por el desconocimiento y la necesidad de saber.

¿Realmente fue Sócrates esa especie de santo en que lo convirtió la filosofía posterior a él? ¿Por qué es dudoso que Descartes haya dicho realmente "pienso, luego existo"? ¿Y qué demonios tenía Sartre en contra de los camareros? Este libro examina los fascinantes detalles biográficos de algunos de los más grandes filósofos de la historia y subraya la aportación de cada uno de ellos a la disciplina. Su autor, Martin Cohen, aplica un verdadero enfoque filosófico a la filosofía misma, proporcionándonos una refrescante "historia alternativa" que, en muchos casos, nos dejará...

El tema de este libro, de acuerdo con el título es la música (del griego μουσική τέχνη – musiké téchne, esto es, “El arte de las musas”) en la obra de Pitágoras, primer pensador de la historia de la filosofía, haciendo de ese arte el centro de su visión del mundo, mediante su inclusión en las llamadas “ciencias exactas”. Para que haya mayor claridad y comprensión al respecto del pensamiento de Pitágoras, cuyos escritos han llegado hasta el siglo XXI extremadamente fragmentados y en un número muy reducido, se hace necesaria la investigación de fuentes...